__________________________________________________________________________________________________________________________
Новое поступление! Пряжа ALIZE (пр-во Турция): EXTRA!
http://www.vigarta.ru/shop/index.php?categoryID=3428
СОСТАВ: 10% шерсть, 90% акрил
Тип Пряжи: Классическая
Вес мотка: 100 г
Ориентировочная длина: 220м
Упаковка: 5 шт х 100 г
Цена за упаковку: 474 руб.
Рекомендуемые спицы: № 2,5 - 4
Рекомендуемый крючок: № 2 - 4
Классическая пряжа Alize Extra отличается особой износостойкостью благодаря сильной крутке нити и 90% акрила в составе пряжи. Ниточка средней толщины длиной 220 метров на моток в 100 грамм, при вязании ведёт себя превосходно и не расслаивается. Пряжа не рвётся и очень устойчива к трению. Большая цветовая гамма позволяет выбрать необходимый оттенок ниток для вязания, также можно соединить традиционную палитру Ализе Экстра и Ализе Экстра Фолклорик Батик для создания потрясающих изделий.
Готовое изделие стирать необходимо в режиме деликатной стирки до 40 градусов и без отбеливания. Гладить при минимальной температуре, не сушить и не отжимать в стиральной машине. Сушить изделие нужно разложив на горизонтальной поверхности. Такая пряжа идеально подходит для вязания домашней обуви (пинеток и тапочек), а также носков, разнообразных декоративных подушечек, оригинальных покрывал, пледов, шарфов, жилеток, свитеров, лосин и различных аксессуаров.
Представляю вашему вниманию, друзья, мастер-класс по росписи вот такого нарядного и узорного Ловца солнца. При его создании мы будем совмещать витражную и точечную роспись. Мастер-класс рассчитан на людей, которые уже имеют небольшой опыт в данном виде творчества, поскольку работа требует большой аккуратности, прорисовке мелких деталей и т.д.
Для начала несколько слов, что такое «Ловец солнца»? Это расписная стеклянная заготовка с отверстием, которую вешают в оконном проёме, на террасе, в саду и так далее. Главное назначение такого «стёклышка» — генерировать позитивную энергию. Считается, что солнечные лучи, проникая сквозь цветное стекло, заряжаются доброй, хорошей энергией. Это красиво, необычно. Это радует глаз. Мой Ловец называется «Осень-лиса», над ним мы и будем работать.
Автор: Людмила Воронцова
Нам потребуется:
- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №16 Orange (оранжевая);
- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №14 Yellow (жёлтый);
- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №23 Lemon (жёлтый лимонный);
- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №11 Brown (коричневый);
- осветляющий лак-медиум для красок Pebeo.
1) Декола, белый;
2) Декола, бронза;
3) Декола, золото;
4) Таир, светлое серебро;
5) Таир, чёрный.
Стеклянную заготовку предварительно обезжириваем, закрепляем на эскизе с помощью скотча.
Чёрным контуром обводим глазки и нос.
Бронзовым цветом — детали головы, ушки и другое.
Добавляем в роспись золотой цвет, выделив тем самым отдельные детали рисунка.
На фото — конечный результат нанесения контура. Заготовка должна полежать около 30 минут, затем можно приступать к росписи витражными красками.
Тоненькой кисточкой наносим краску оранжевого цвета. Заготовку время от времени приподнимаем, чтобы посмотреть, нет ли непрокрашенных мест. Эту процедуру повторяем постоянно.
Перед нанесением другого цвета (yellow №14) кисть промываем в разбавителе.
Теперь наносим жёлтую лимонную краску.
Пришло время выделить ушки, носик и спинку. В «Pebeo» коричневый цвет очень насыщенный, поэтому разбавляем его, смешивая с лаком-медиумом. Я это делаю прямо в крышечке краски. Носик делаем потемнее, ушки и остальное — посветлее.
Продолжаем работать с коричневым цветом. На очереди — узоры на мордочке.
Роспись витражными красками практически завершена. Чтобы выделить кончик хвостика и ушки, наношу кистью на стекло бесцветный лак-медиум, используя его как прозрачную витражную краску.
Этап росписи витражными красками завершён. Если краска попала на ободок контура, ничего страшного. Это поправимо. А пока — оставляем нашу расркашенную заготовку сохнуть на ночь.
Ночь прошла, краска хорошо просохла. Впереди самый интересный и «нарядный» этап — украшение точечной росписью. Перед этим необходимо вновь пройтись контуром по определённым участкам рисунка, тем самым «освежить» линии, на которые попала витражная краска. Итак, линии восстановлены, и первым делом, конечно, рисуем чёрным контуром глазки. Наш лисёнок сразу оживился!
Украшаем крупными золотыми точками тельце лисы. Чередуем роспись то бронзой, то золотом.
В росписи используем завитки, волнистые линии, вытянутые точки и так далее. На данной фотографии я украшаю мордочку лисы перламутровыми точками (Таир, светлое серебро).
Тонкой иголочкой вытягиваем точки — получаются изящные «капли». Добавляем узоры из мелких точечек.
Промежуточный результат:
Снова выделяем отдельные детали бронзой. Вообще, идеи росписи (какой цвет использовать, какой узор и так далее) приходят по ходу работы. Не обязательно чётко следовать данному описанию. У вас, быть может, получится что-то другое, тоже интересное.
Заключительный этап — наносим прозрачные капли гелем для создания эффекта стекла. Они придадут особый шарм нашей работе.
Ну, и наконец, самое приятное: любуемся нашей красотой!
Продеваем через отверстие шёлковую нить (ленточку, верёвочку) и вешаем нашего Ловца солнца на солнышке!
В заключении хотелось бы обратить внимание на некоторые рабочие нюансы:
1) Краски, используемые в данном мастер-классе, имеют резкий запах. Поэтому работать необходимо в хорошо проветриваемых помещениях. Вы также можете заменить их на краски на водной основе. Они более безвредны.
2) После завершения работы кисточку хорошо промыть в разбавителе. Я ещё мою в тёплой воде хозяйственным мылом. Вытереть насухо. Все витражные краски плотно закрыть.
3) Если Вы не нашли подобную круглую заготовку из стекла, «Осень-лису» можно нарисовать на обычном квадратном (прямоугольном) стекле и вставить в рамочку. Получится декоративное панно.
4) Дефекты, «ляпы» во время работы случаются (и это нормально). Растеклась краска, получилась некрасивой точка, вышел неровный узор и так далее. В таких случаях я использую ватные палочки, с помощью которых удаляю ошибку.
5) Повторюсь: не обязательно один-в-один повторять узоры, цвета и так далее. Фантазируйте, экспериментируйте! Пусть у вас получится что-то другое, но своё, особенное!
]]>Автор: Львовна
Слова автора:
"Для работы нам понадобятся следующие материалы:
- краска акриловая (в данном случае у меня эмаль акриловая для радиаторов)
- лак акриловый
- тарелка стеклянная
- распечатка
- скотч малярный
- нож канцелярский
- контур по стеклу и керамике
- губка хозяйственная
Тарелку стеклянную обезжириваем (я просто помыла Фейри и хорошо сполоснула), губкой наносим краску в два слоя. Слои долго сушить не надо. Главное, чтобы совсем не липла к рукам.
Когда второй слой краски хорошо схватился и тарелку можно спокойно взять в руки, покрываем ее лаком. Я покрывала в два слоя.
Дорогие девочки-декупажницы! Не судите меня строго, что я так тщательно разжевываю элементарные для вас вещи! Просто есть мастерицы, которые еще новички в этом деле.
Вот так должна выглядеть тарелочка для дальнейшей работы.
А вот здесь начинаем работы с распечаткой.
Много картинок перелопатила в инете и остановилась на этой. Простота рисунка, отсутствие очень мелких деталей и, что очень важно - схемка круглая! Только схемка эта была половинчатая и вся такая грязненькая.. Пришлось распечатать в двойном экземпляре, склеить и подкорректировать рисунок.
Укладываем распечатку на тарелку, хорошенько ее отцентровываем и начинаем приглаживать к донышку. Поскольку краску мы не пересушили, то распечатка слегка прилипает к тарелке. Очень важно, чтобы распечатка плотно прилегала к донышку!
Вот так все это будет выглядеть. Очень похоже на юбку в танце, не правда ли? Но нам взлохмаченная в танце юбка не нужна, поэтому мы поступаем следующим образом...
Мы просто делаем разрезы, чтобы распечатка плотно легла на тарелку.
По всей окружности делаем вот такие разрезики и формируем складки, фиксируя их кусочками малярного скотча.
Вот так.
Рисунок сильно не деформируется, но кое-где нужна будет корректировка рисунка. Видите, на центральный цветочек справа наползает листик бутона? Вот здесь и нужна будет корректировочка.
Итак, тарелка почти готова к работе. Почему, спросите, почти? А потому, что пустая серединка меня очень смущала. Чего-то хотелось туда поместить. Долго рылась в инете и нашла, наконец, то, что смутно крутилось в голове.
Бабочка! Милая, нежная, ажурная бабочка. Подобрав по размеру, перевела прямо с монитора. (Ну вот хочется мне иногда побыть бОльшим неандертальцем, чем я сейчас есть! ))) )
Итак, берем канцелярский нож и начинаем вырезать.
Девочки, еще раз напоминаю, что, вырезая круглые-полукруглые элементы, мы поворачиваем не нож, а тарелку! Тарелка очень хорошо крутится на твердой поверхности!
Очень аккуратно прорезаем все уголочки рисунка и так же аккуратно начинаем снимать краску именно с уголков! Вот посмотрите - я сначала из всех уголочков выцарапывала краску, а потом снимала ее. Это нужно для того, чтобы в случае, когда краска прорезана неаккуратно или не во всех углах, не потянуть краску с самого рисунка. Ведь обратно снятую краску не приклеить.Так что, девочки, будьте аккуратны!
И еще раз хочу напомнить о технике безопасности - берегите пальцы и ногти!
Прорезав и отделив краску от углов, мы ее так же аккуратненько снимаем. Тут я показываю пинцетом, чтобы было хорошо видно. Пальчиками получается быстрее и удобнее. Наши пальчики очень шустрые, не правда ли? Быстренько так хвать-хвать и все готово!)))
И еще что хочу сказать, дорогие мои... Вот эта краска строительная, пока не пересохла, очень хорошо снимается пленочкой. Тут главное - не пересушить, иначе не будет такого. Придется скоблить. (Когда-то давно-давно я покрыла работы золотой краской из баллончика. Потом все, что нужно было освободить от краски, я скоблила. Не скажу, что чуть не рехнулась, хоть и была в полушаге от этого, но работать было проблематично!)
Вот такие чистые от краски окошечки у нас должны получиться.
Работаем неспеша, мурлыча под нос что-нибудь приятненькое.
Ну вот, за разговорами и мурлыканием мы подходимк концу наших вырезалочек. Осталось прорезать серединки цветов и бабочку-красавицу. Легким движением руки мы справляемся и с этим!
Девочки, как только вырезали цветочки-листочки, остатки распечатки убираем!
Рисунок с бабочкой накладываем прямо на тарелку, на прокрашенную серединку, и вырезаем.
Итак, что мы имеем... А имеем мы стеклянную тарелочку с нанесенным на нее узором. Страшненько? Знаю, страшненько. Сама чуть в обморок не упала, когда увидела! Но я помню свое золотое правило - никогда не рви волосья, пока работа полностью не закончена! Только в законченном виде можно понять - удалась работа или нет! Ладно, посмотрим, что дальше будет...
А вот тут, девочки, я поспешила. Начала обводить крылышки бабочки контуром! А этого пока делать не надо.
Сначала нужно нарисовать сеточку вокруг бабочки. Вот так. А потом уже обводить крылышки, чтобы скрыть стыки контура с краской.
Заодно заполняем контуром серединки цветов и бутонов.
Вот так. Обвели крылышки, нарисовали круг. (Хотя, как я сейчас вижу и понимаю, круг совсем тут не нужен. Но что поделаешь... Что выросло, то выросло!)
Следующим этапом рисуем сеточку по всей тарелочке. Вот что у нас получается.
Далее обводим листики.
И уж потом прорисовываем цветочки. Сначала вот эти чирки по лепесткам, затем обводим сами лепестки и только потом обводим серединку цветка.
Самый последний этап - обводим контуром самый краешек тарелки. Фото не поместила, т.к. боюсь, что много фоток не загрузит.
Вот тут у меня виден небольшое косячок - на переднем плане видно, как смазался контур. Этот косячок легко устраним - хорошенько подчищаем смазавшийся контур (я это делаю зубочисткой) и рисуем снова.
Итак, что же у нас получилось? А получилась очень даже симпатичная вещица, сделанная своими руками! Своими!!! А всего-то и нужно для этого - огромное желание и чуточку старания!
И напоследок еще раз покажу-похвастаюсь тем, что получилось. Хороша? Ага, я тоже думаю, что неплоха..."
Хорошие новости от нашего спонсора!
Интернет-магазин товаров для рукоделия "Вигарта" начинает осеннюю распродажу!
Весь сентябрь на все наборы для вышивания крестом (более 50 наименований) Astrea (Gluria) скидка - 20%!!
Не упустите шанс подарить себе удовольствие от творчества!
1100.00 руб. 880.00 руб. Вы экономите: 220.00 руб. (20%)
|
1100.00 руб. 880.00 руб. Вы экономите: 220.00 руб. (20%)
|
1194.00 руб. 956.00 руб. Вы экономите: 238.00 руб. (20%)
|
815.00 руб. 652.00 руб. Вы экономите: 163.00 руб. (20%)
|
828.00 руб. 663.00 руб. Вы экономите: 165.00 руб. (20%)
|
1470.00 руб. 1176.00 руб. Вы экономите: 294.00 руб. (20%)
|
669.00 руб. 536.00 руб. Вы экономите: 133.00 руб. (20%)
|
588.00 руб. 471.00 руб. Вы экономите: 117.00 руб. (20%)
|
993.00 руб. 795.00 руб. Вы экономите: 198.00 руб. (20%
|
Позднее, уже в XIX веке в США, были созданы стеклянные марблс в том виде, какими мы знаем их сейчас. В основном они предназначались для различных игр, а также коллекционирования.
На сегодняшний момент шарики из цветного стекла — один из самых популярных материалов, которым с удовольствием пользуются декораторы.
Идеи, представленные в этой публикации, — лишь малая верхушка «айсберга». Изящные стеклянные капельки дарят творческому человеку безграничный полёт фантазии!
Возможности украшения шариками различных поверхностей впечатляют своей масштабностью. Сложности в обращении с ними нет. Единственный нюанс, который нужно знать: для работы с прозрачными марблс используют прозрачный клей, так как желтизна обычного клея может просвечивать сквозь стекло. Поверхность для декорирования должна быть достаточно прочной, чтобы удержать приклеенные шарики. В остальном процесс приклеивания марблс напоминает действия волшебника, выкладывающего узор сверкающими капельками-росинками!
Из камешков марблс получаются оригинальные магниты, в создании которых могу принять активное участие и дети.
Также с помощью ярких, разноцветных марблс можно придумывать различные развивающие игры для детей:
Марблс могут совершенно преобразить скучный интерьер, надоевшие зеркала или безликие рамы картин. Изысканно выглядят цветные шарики в витражах или в красочном мозаичном панно.
Марблс и освещение.
Ну, и наконец, можно просто, не мудрствуя лукаво, насыпать разноцветных стеклянных шариков в вазу, бокал, любой сосуд. Изящные капельки цветного стекла украсят интерьер, привнесут гармонию и красоту!
]]>Автор: Людмила Воронцова (Ихтиандра)
Сегодня, дорогие друзья, я расскажу Вам о сказочном преображении стеклянной бутыли в волшебную хрустальную вазу.
Для работы нам понадобятся:
* Прозрачная бутыль красивой формы
* Стеклянные камушки марблс
* Акриловые контуры по стеклу
* Клей-пистолет
Обычно перед росписью поверхность грунтуют, окрашивают в тёмный цвет, чтобы точечный рисунок выглядел контрастно и эффектно. Я же сознательно не стала тонировать бутылочку. Хотелось, чтобы она осталась прозрачной, а нежный контурный рисунок и стеклянные декоративные шарики придали ей ажурность и нежность.
Итак, расскажу об этапах работы. Бутыль моем, очищаем от этикеток. Поверхность обязательно обезжириваем.
Клеим стеклянные шарики в виде цветка с помощью клеевого пистолета.
Делаем цветок объёмным. Второй слой шариков размещаем поверх первого.
Приклеиваем сердцевину цветку и украшаем стеклянными камушками марблс основание бутыли. А далее
начинаются волшебные преображения посредством росписи акриловыми контурами. Обрисовываем точечками цветок, создаём ажурные узоры по всей поверхности бутылочки. Дайте волю фантазии. В работе я использовала контуры белого, золотого и серебряного цветов. В конце наш рисунок "запекаем" феном 3-4 мин. спустя сутки (как требует того инструкция по применению контуров по стеклу).
Покажу детали своей "Хрустальной сказки".
Объём цветка.
Вид с обратной стороны.
Сбоку.
Горлышко бутыли.
Наше "платьице" (основание бутыли).
По такому же принципу я оформляю все свои бутылочки.
Всех благодарю за внимание. Буду рада, если в Вашем доме тоже появится своя "хрустальная сказка".
]]>__________________________________________________________________________________________________________________
Пряжа для вязания "Астра" Акрил.
Пряжа для вязания Астра "Акрил" - это тщательно обработанная акриловая пряжа, которая приобретает вид мерсеризованной нити с эффектом шелка. Пряжа обладает отличными свойствами: мягкая, воздухопроницаемая, прочная. Легкая шелковистая пряжа отлично подойдет для весенних или летних вещей. Приятная на ощупь, гигроскопичная она подойдет для сарафанов, туник, платьев, легких костюмов, кофт, шалей и накидок. Пряжа не скатывается, не вызывает аллергию, не линяет и не оставляет ворсинок на другой одежде.
Рекомендованный размер спиц: 3-5.
Рекомендованный размер крючка: 3-5.
Упаковка: 3 мотка по 100 г/ 300 м
Цена: 333 руб. за упаковку
]]>Автор: Фисюк Юлия
В этом мастер-классе будет показано, как исправить ошибки в точечной росписи. Это поможет начинающим мастерам не бояться проявлять себя. В работе я использую контуры фирмы «Таир» разных цветов. Если производитель не указан, то это «Таир». В других случаях фирма-производитель контура указывается дополнительно.
Роспись осуществляется на деревянном блюде диаметром 35 см. Это блюдо можно использовать по назначению, для этого у него имеется небольшая «подошва» около сантиметра высотой, а можно повесить на стену за подвес.
Начинаем разметку с разделения окружности на четыре сектора и нанесения окружности, в которой будет располагаться фигура Шивы.
За основу берем распечатанный рисунок Шивы. Обратную сторону листа штрихуем белым карандашом, особое внимание уделяя контуру фигуры. Прикладываем рисунок в центр блюда и шариковой ручкой или любым другим похожим предметом с нажимом проводим по контуру фигуры. При этом на черной поверхности остается слабый отпечаток узора.
Четче очерчиваем контур белым карандашом, при этом изменяя положение головы и расположенный около нее змей, как принято на классических статуэтках этого индийского божества. Намечаем еще один круг, который будет отделять центральный рисунок от кругового орнамента по краям блюда. Борта разделяем на 16 секторов. Это можно сделать либо на глаз, пошагово проверяя себя линейкой или с помощью круга-лекала, разделенного на 16 частей. Для этого вырезаем круг из бумаги и складываем его пополам четыре раза.
Каждый из 16 секторов делим еще на две части и наносим орнамент на края тарелки белым карандашом в соответствии с задумкой.
Начинаем роспись от центра к краям. Контуром «светлое золото» рисуем контур фигуры, постепенно добавляя детали и другие контуры: зеленый контур по стеклу и керамике фирмы «Декола», красный контур по ткани той же фирмы, «бронза», «медь», «пурпурный металлик», «зеленый травяной» фирмы «Таир». Намечаем внутреннюю окружность контуром «светлое золото».
Заполняем фон очень плотно, создавая непрерывное полотно, располагая точки близко друг к другу. Для этого используем контуры «Таир» «синий перламутровый», «синий» и «синий металлик», а также синий контур по стеклу и керамике фирмы «Декола». Синим перламутровым контуром (он самый светлый из выбранной палитры) наносим завитки, а другими, более темными контурами, дополняем узор.
Наносим внешний круг контуром «Таир» «светлое золото». Украшаем пространство между двумя окружностями крупными точками золотым контуром «Декола».
Переходим к росписи кругового орнамента. Контуром «светлое золото» проходим основные линии: арки первого и второго ряда.
Продолжаем арки второго ряда контурами «золото», «бронза», «медь», каждый цвет в один ряд.
Наносим внешнюю окружность тарелки по краю контуром «светлое золото». Этим же контуром рисуем маленькие арочки, опирающиеся на внешнюю окружность.
Заполняем пространство между маленькими арками у внешней окружности тарелки и рядом, выполненным контуром «медь», точками цвета «пурпурный металлик».
Оставляем до полного высыхания.
Синим контуром по стеклу и керамике фирмы «Декола» заполняем первый ряд арок. Этот контур очень текучий и при высыхании образует однородную гладкую поверхность. Оставляем до полного высыхания.
На синем фоне наносим простой узор из завитушек и «ягод» контуром «светлое золото» фирмы «Таир». Контуром «золото» по стеклу и керамике фирмы «Декола» ставим крупные точки в местах соединения арок с окружностью. Этот контур очень хорош для крупных точек, потому что после высыхания точка не деформируется, остается выпуклой и круглой. Оставляем подсохнуть на 20-30 минут.
Внутри «ягодок» ставим крупные точки зеленым и красным контурами фирмы «Декола».
Внутри второго ряда арок наносим небольшие окружности контуром «светлое золото» и через 20-30 минут внутри каждой окружности ставим крупные точки зеленым и красным контурами фирмы «Декола». Также на этом этапе мне показалось, что граница между пурпурным металликом и медью, а также медью и бронзой слишком четкая и бросается в глаза, поэтому делаем более плавный переход между этими цветами путем расстановки редких точек медного цвета поверх ряда из пурпурных точек. Аналогично поступаем с медью и бронзой.
Маленькие арки у внешней окружности заполняем зеленым контуром по стеклу и керамике «Декола», он имеет такую же консистенцию, как и синий контур, поэтому образует гладкую заливку после высыхания. Пространство во втором ряду арок заполняем крупными точками золотого цвета и медными элементами.
На этом этапе я поняла, что совершила цветовую ошибку, окрасив арки первого ряда в синий цвет, они стали сливаться с синим фоном на рисунке Шивы. Поэтому арки было решено перекрасить. Для этого я взяла зеленый контур «Декола» и залила не все пространство арки, а только поле вокруг завитков и «ягод». Оставляем до полного высыхания.
Повторно проходим светлым золотом завитки и «ягоды», оставляем на 20-30 минут и перекрашиваем «ягоды» внутри. Также во втором ряду арок меняем зеленый цвет на синий, перекрашиваем маленькие арки на внешней окружности в синий цвет и украшаем их зеленым полукругом в светло-золотом контуре.
Повторно проходим контуром «светлое золото» контуры Шивы, чтобы скрыть неидеальное касание фона и фигуры, при этом стараемся попадать по тем же самым точкам. Рисунок станет фактурнее и аккуратнее. Оставляем сохнуть.
Оформляем бортик тарелки крупными точками цвета «светлое золото». На этом фото хорошо видно, что крупные точки контуром «Таир» немного проседают после высыхания.
На обратной стороне тарелки простым узором расписываем выступающую часть дна.
Удаляем карандашную разметку влажной тряпочкой или ластиком.
Приятного просмотра!
]]>
Виды творчества: |
Роспись > Батик |
Сложность: |
высокая |
|
Приветствую любителей батика и просто заглянувших на огонёк!
Прогладь, если крылья помнут,
Пришей, если вдруг оторвут,
А если преграды стеной —
Крылья расправь за спиной!
Поделюсь с вами опытом росписи ткани и созданием авторской неповторимой работы.От эскиза шаблона до использования скифских рисунков .Мастер класс очень подробный , надеюсь что у вас не возникнет сомнений в авторстве работы.Каждый этап подробно описан и сфотографирован.
1. Подрамник деревянный (можно использовать сколоченную из бруса раму ) размером 200-57 см.
2. Ткань белая (тонкий натуральный шёлк - фуляр )200-57 см.
3. Карандаш простой.
4. Кнопки силовые , для крепления ткани к подрамнику(если у вас не профессиональный подрамник).
5. Булавочки швейные для крепления шаблона к ткани.
6. Трубочка стеклянная под резерв.
6. Резерв чёрный.
7. Краски для батика анилиновые.
8. Палитра(ячейки из под перепелиных яиц).
9. Кисти: тонкие №2,№3 и широкие №12 или №14.
10. Ёмкость с водой.
11. Готовый шаблон работы в натуральную величину.Скифский рисунок .
12.Распечатка скифского рисунка на двух листах А4.
13.Воск.
14.Подогреватель для воска.
15.Газеты.
16.Утюг.
17.Бумажные салфетки.
Ход работы:
Для будущей работы необходимо создать шаблон в натуральную величину, чтобы он соответствовал размеру ткани натянутой на подрамник.
Для этого нужно склеить 2 листа ватмана а если не хватит размера подклейте ещё по краям по два листа А4.
Найдите середину.Нанесите рисунок крыльев в зеркальном отражении простым карандашом , обведите маркером .Что бы лучше было видно при перенесении на ткань.Не обязательно что бы пёрышки были одинаковыми , но общая композиция и симметрия должна сохранятся.В природе нет ни одного пёрышка одинакового , все неповторимо.
Распечатайте на 2-х листах А4 скифский рисунок .Или создайте свой собственный.Натяните ткань на подрамник начиная с углов , стараясь как можно ровнее сделать это.Делайте аккуратно что бы не порвать полотно.
Наметьте середину работы и подложите символический рисунок под ткань , закрепите иголочками что бы не сдвинулся .
Простым карандашом обведите рисунок очень аккуратно , не делая грязи.
Открепите иголочки и уберите рисунок из под ткани.Проверьте все ли линии были переведены .
Расположите шаблон крыльев под ткань, соблюдая симметрию.Обведите каждое пёрышко и крылышко до символического рисунка.Уберите шаблон из под ткани.Проверьте все линии.
По углам можно добавить символические рисунки обозначающие бесконечность.
Все готово для росписи.
Наполняем трубочку резервом.Наносим резервирующий раствор с помощью трубочки на нанесённый рисунок.Следим за непрерывностью линий, разрывы всё испортят при росписи!!!
Символический рисунок обведён, начинается творчество.Каждое пёрышко прорисовываете отдельно , дополняя на ваше усмотрение тонкими линиями ставя акцент в нужных местах.Придавая жизнь каждому пёрышку.
Работа не из лёгких , но оно того стоит.
Работа над прорисовкой может занять несколько часов.Делайте работу аккуратно и внимательно с душой.Проверяйте каждую линию.
Наведите краски в палитре или в ячейках от перепелиных яиц .Делайте сложные цвета , от этого работа только выиграет.
Смешивайте краски как в палитре так и на бумаге.
Начинаем с верхнего ряда , самым тёплым цветом , охристыми оттенками.
Роспись ведём в обе стороны сразу , для того чтобы не потерять оттени.
И так ряд за рядом , посмотрите на фото .
Затемняйте под каждым рядом пёрышек , создавая объем и живость.
Меняйте цвета в каждом ряду на более холодные.
Работайте аккуратно не выходя за резервирующие линии.
Цвета должны перекликаться между собой , Не забываем про рефлекс , отражение одного цвета в другом.
Пока работа сырая можно вносить изменения в цвете.Как только подсохнет вмешиваться будет не желательно.
Каждое пёрышко неповторимо, а в целом прекрасное сочетание.
Прорабатываем скифский символический рисунок .Используем краски с той же цветовой гаммы выделяя более тёмные и светлые места.
Даём полностью просохнуть работе.
Разогреваем воск и с помощью кисти делаем набрызг по всему фону. Капли воска застывают, образуя созвездия звёздного неба.
Заливаем фон тёмно синим цветом .Аккуратно работаем , даже самая маленькая капелька краски попавшая на крылья может испортить весь труд нескольких дней.
С помощью бумажной салфетки удаляем краску с восковых капель. Это важно!
Хорошенько просушим работу на подрамнике.Только после полного высыхания снимайте !
Расстелите старые газеты на гладильной доске , нагрейте максимально утюг.
С помощью газет и утюга удалите восковые капли с палантина.
Далее предстоит процесс закрепления краски с помощью пара.
Это происходит примерно так.
Заворачиваем в газеты или в х/б ткань, сворачиваем в рулончик , ставим запаривать.Я приспособила старую мантовницу.Кипятим полтора два часа. Вытаскиваем .
Стираем в тёплой мыльной воде, прополоскать можно в растворе с добавлением уксуса.Отжать аккуратно в махровом полотенце.
Прогладить влажным.
Обшиваем аккуратно края.Это делается в ручную, очень аккуратно , руликом.
Готовая работа уменьшилась в размерах , так как шёлк садится в длину и обшивка забирает несколько сантиметров .Размеры готовой работы 192 на 53 см.
Готовая работа смотрится шикарно и стильно.
Затрачено много энергии , материалов и сил.Но оно того стоит! Поверьте частица моей души и тепло моих рук передано этой работе.Надеюсь что была вам полезна и окрылила всех заглянувших.
Ежели что не понятно обращайтесь , отвечу по возможности на все вопросы!
С уважением и любовью ,Виктория.
]]>
Приятного просмотра!
]]>
https://www.youtube.com/watch?v=QA3ATHQUTC0
"Две краски на кисточке" ч. 2
]]>Вот такая оригинальная тарелка-панно может стать отличным подарком друзьям и коллегам!
Автор: Татьяна Сорокина. Автор техники декоративно-прикладного искусства "Пейп-арт"
Для изготовления такой работы нам понадобятся следующие материалы:
Нарезать из картона 4-5 кругов одинакового диаметра (у меня 40 см), нарезать 2 круга ткани по размеру панно., немного его больше. Картон склеить между собой каплями клея Момент-гель. Развести в миске гипсовую шпаклёвку до сметанообразного состояния, смочить один отрезок ткани , промазать одну сторону панно клеем ПВА и приклеить ткань со шпаклёвкой, аккуратно разровнять и оставить на солнце высыхать. Кстати, если вы хотите сделать подвес, до оклеивания тканью разметьте фломастером место подвеса и вклейте между листами картона кусок пластика (стенка от коробки, кусок линейки и т. д.).
Когда одна сторона панно высохнет точно так же сделайте и вторую сторону.
Теперь можно разметить где же будет птичка и ширину рамочки. Можно делать подвес. Проткните шилом две дырочки на уровне головы совы, проденьте проволоку в оболочке или тонкий провод, на лицевой стороне зачистите до проволоки и скрутите её. Пластиковая вставка внутри панно не даст проводу войти больше, чем надо и будет крепко держать изделие. Теперь можно шпаклёвкой или холодным фарфором выровнять неровности фона.
Рамочку можно сделать из слоёв картона, а можно из толстых бумажных нитей, скрученных на всю ширину туалетной бумаги. Сверху я всю поверхность ещё оклеила тонкой бумагой, к бумаге всё лучше приклеивается, чем к шпаклёвке.
Классическое папье-маше я не делала, а просто залила кипятком пол рулона туалетной бумаги, когда она остыла, отжала её, добавила 1 ст. ложку ПВА и хорошо вымесила руками.
Рисунок совы смазывала ПВА и выкладывала форму совы. Когда сова высохла, доработала её самодельным холодным фарфором.
Когда лепка высохла, окрашиваем глаза совы и клюв. Туловище окрашиваем чёрным акрилом.
Нашла старые семена каких-то цветов и оклеила ими вокруг глаз, семена чёрные, можно заменить бусинами. Надбровие вначале прошла петлями из салфеточной нити чёрного цвета (как делать бумажные нити тут), можно просто окрасить, когда нить высохнет. затем из холодного фарфора (можно использовать другие самозастывающие лепные материалы) катала небольшие шарики и уже шарики прокатывала пальцами в маленькие палочки. Клеила на ПВА. На верхнюю часть головы клеем Момент-гель наклеила подвеску от сломанной серёжки, а вокруг тоже украсила маленькими шариками из ХФ, но немного их придавила и спицей сделала дырочки...имитировала бусинки. На шею тоже наклеила готовое украшение - деталь от старого браслета и вокруг украсила "бисером" из ХФ. Когда фарфор высох окрасила всё, кроме готовых вставок, чёрной акриловой краской.
Когда краска высохла, берём самую тоненькую кисть, запасаемся огромным терпением и начинаем аккуратно окрашивать каждую "бисеринку"акриловыми красками "металлик". Между глазами совы и голубой полоской на щёчках я украсила точечной техникой деревянным шампуром.
После голубой полоски на щеках я наклеила перламутровые стразики в 2 ряда и окончила обводку головы обычными семенами дыни, которые затем окрасила акрилом "золото".
Теперь переходим украшать туловище совы. Я вначале намудрила и тем добавила себе лишней работы (крылья и хвост совы оклеила старой занавесью, фактурность получилась невзрачная и в дальнейшей работе только мешала)...
Я никогда не знаю, что получу в итоге, потому весь узор совы плясал от тех "раритетов", которые я находила в своих закромах.
Дальше процесс такой же, как и в оформлении головы: пейп-арт, ХФ, точечная роспись. На хвостике добавила стразы. Для крыльев нашла старые парные серьги (бижу).
Украшение по фону сделала нитями из бумажной салфетки чёрного цвета, кое-где добавив шарики ХФ.
И наверное зря окрасила узор по фону в синий цвет...чёрным он мне больше нравился.
Рамку тоже украсила пейп-артом, на маленьких вставках из ХФ точечной техникой сделала цветочки.
Панно готово, теперь его можно рассмотреть поближе...
Хвостик и кусочек рамки.
Крылышко...
Ещё такой ракурс.
Голова сверху...
Голова снизу...
Ну, ещё и лёжа...
]]>
Приятного просмотра!
]]>
Можно не только украсить, но и убрать дефекты на сумках, царапины! Можно расписывать не только сумки, но и кожаные вещи:)
Сложная и кропотивая работа, но результат того стоит.
Стоит ли говорит, что такой подарок украсит и подарит много положительных эмоций. Радость от подарка и восхищение от окружающих будут поднимать Вам настроение, где бы Вы ни были..
Кроме этого Вы будете входить в круг актрис, певиц, известных и состоятельных женщин и мужчин, которые уже обладают сумками с эксклюзивной росписью от Невзоровой Марины!
Будет интересно расскажу как расписывать:)
]]>
Приятного просмотра!
]]>
Давно обещала рассказать как я делаю малахитовый фон. Сразу оговорюсь, способов нанесения краски несколько и все придуманы до меня.... Этот я подсмотрела у Марата Ка и немного его изменила.
Автор: Марина Совкина
Материалы:
Заготовку шкурим , грунтуем, сушим и опять шкурим до гладкости. Окрашиваем ярко зеленой краской в несколько слоев с просушкой каждого.
Берем немного черной краски, добавляем воды и замедлитель высыхания для акрила. Смесь должна получиться как очень жидкая сметана или чернила.
Кистью, в разных направлениях, наносим смесь поверх светло зеленой краски и сразу прикладываем кусочек бумаги, приглаживаем его и снимаем.. кусочки берем не большие, кое где оставляем полоски черной краски. Получаем интересную пятнистую поверхность.
Хорошо сушим, ярко зеленую краску разводим так же как черную прибавляем капельку медиума прозрачность( он делает краску менее укрывистой) и наносим, теперь уже в одном направлении.
Хорошо мнем кусок бумаги( что бы покрывал сразу всю поверхность) и накладываем так что бы было побольше складочкек и заломов, пррижимаем, проглаживаем рукой и сразу снимаем.
Берем широкую кисть, и прямо по влажной краске, легкими движениями в одном направлении , чуть задевая поверхность растягиваем краску.
Можно на этом остановиться, но мне показалось, что не хватает светло зеленого...Разводим как черный, и пятнами, где считаем нужным наносим на хорошо просушенную поверхность. Берем мятую бумагу, приглаживаем, снимаем, проходимся кистью, сушим, смотрим, если нужно, добавляем пятен черного и зеленого цвета.
Таким образом обрабатываем все поверхности заготовки, хорошо просушиваем, покрываем акриловым лаком и можно расписывать...
]]>Название: Батик. Энциклопедия
Автор: Сергей Давыдов
Издательство: АСТ Пресс-Книга
Год издания: 2005
Номер издания: отсутствует
ISBN: 5-462-00442-7
Жанр: батик, роспись по ткани
Качество: Хорошее
Количество страниц: 181
Вид издания: книга
Язык: русский
Картинки увеличиваются в один клик
Приятного просмотра!
]]>
Автор дает подробные описания по создании изделий в технике холодный батик. В книге вы найдете целую коллекцию изделий для себя и для дома
Название: Батик своими руками
Автор: Терешина Г.В.
Издательство: АСТ Пресс-Книга
Год издания: 2007
Номер издания: отсутствует
ISBN: 978-5-462-00662-3
Жанр: батик, роспись по ткани
Качество: Хорошее
Количество страниц: 88
Вид издания: книга
Язык: русский
Смотрите книгу по ссылке "Источник"
]]>
Название: Батик
Автор: М.О. Синеглазова
Издательство: Дом МСП
Год издания: 2004
Номер издания: отсутствует
ISBN: 5-7578-0207-3
Жанр: батик, роспись по ткани
Качество: Хорошее
Количество страниц: 103
Вид издания: книга
Язык: русский
Картинки увеличиваются в один клик
]]>
ОТ marussij
Работа трудоемкая и результат потрясающий. Прежде чем точковать, нужно бутылочку разлиновать на клетки, размером 7 мм, а затем по рисунку наносить точки. По три точки в три ряда в одну клетку.
Приятного просмотра!
2.
3.
http://stranamasterov.ru/node/940321?tid=451
]]>
Бегемотик. Выкройка была куплена у мастера, собирать детали в единое целое и делать утяжку (методом проб и тыка) пришлось самой. Малышка очень тискательная) В попу пришлось вшить утяжелитель, чтобы голова не опрокидывалась.
Мишки!!! Буду выкладывать по росту) Самый большой - меховой мишка. Впервые пробовала мех в работе, сложно, но увлекательно) Очень мягкий малыш с милыми пяточками) Люблю его)
Чуть поменьше 2 брата-медвежонка (сделаны для своих сыночков, под заказ, так сказать )
Еще меньше получилась панда)
Самый крошечный медвежонок - 5 см
И бонусом несколько кофейных игрушек (тоже впервые сделала, не судите строго)
сердечки
котик с корицей
совы)
Спасибо, что заглянули! Всем удачного дня и отличного настроения!
]]>Техника декопатч появилась относительно недавно. Основное отличие от декупажа в том, что поверхность обклеивается кусочками бумаги, которая рвется небольными кусочками. Это своеобразная мозаика в котором ваша фантазия не будет знать границ.
Автор: Кугачева Анжела
Используем знакомые материалы (техника практические такая же как и декупаж).
Банку обезжириваем, заклеиваем малярным скотчем резьбу и покрываем грунтом. Можно использовать обычную акриловую краску и наносить её губкой.
Фрагмент чуть больше крышки, поэтому слегка надрываем края, чтобы не образовались складки.
Подбираем кусочек на донышко, остальную салфетку рвём произвольно.
Веерной кистью приклеиваем рисунок на крышку. Я использую разведённый ПВА. Пробовала покупать специальный клей - дорого. Разницы особой нет.
Оставшиеся белые части заклеиваем внахлёст кусочками салфетки, используя обычную кисточку.
Я заправляю края кусочков под крышку.
Крышка готова.
Баночку начинаем оклеивать с донышка, на которое приклеиваем самый крупный фрагмент.
Далее внахлёст заклеиваем поверхность кусочками.
Работа продолжается, пока не будет закрыта вся поверхность.
Просушиваем.
Покрываем лаком. Лучше раз 5-6 (для прочности и гладкости).
Так выглядит крышка.
У баночки рельефная поверхность и мне захотелось добавить росписи.
Косячки всегда можно прикрыть другим контуром.
Покрываем лаком ещё пару раз и ставим в ряд. Я храню в баночках чай. Чтобы не путаться, привязываю ленточками этикетки с названиями.
Ещё несколько вариантов декупаж + декопатч.
Здесь использованы остатки рисовой бумаги.
На этой баночке между крупными фрагментами тоже кусочки.
На крышке шпатлёвка, вся баночка - кусочки.
О резьбе: раньше я заклеивала резьбу полностью кусочками салфетки, но в результате эксплуатации, она может ободраться, поэтому резьбу теперь оставляю в первозданном виде.
Баночка из-под крема. Здесь остатки салфетки (жалко выбрасывать).
Иногда бывают сложности с рисованием. Мне кажется, декопатч выручит и здесь. Стенки шкатулки собраны из кусочков салфетки.
Промежутки между бутонами заклеены кусочками.
]]>Для работы вам понадобится:
- бязь
- синтепоновый наполнитель
- для окраски - кофе, какао, ванилин
- для декорирования - акриловые краски по ткани, контуры, маркеры по ткани (хотя я не заметила, что они чем-то отличаются от обычных фломастеров)
Это детали для первой кошечки. У второй кошечки, которая поменьше росточком, немного другие пропорции
Перерисовала деталь на ткань карандашом, сколола иголками 2 слоя ткани, вырезала сразу 2 детали. Прострочила
На всех закругленных линиях сделала надсечки
Вывернула и плотно набила синтепоном
У меня не было сразу детальки для основания, поэтому я просто примеряю - каким оно должно быть примерно
Здесь на фото: нарисованная деталь, её перенесла на плотный картон (остался от какой-то упаковки). Выкроила 2 детальки из ткани и сколола их...
Затем прострочила основание не полностью (чтобы внутрь поместить деталь из картона), вывернула её, "надела" на картонную детальку
Зашила вручную непростроченный край
Теперь хитрость небольшая: кошечка предполагалась высокой ростом, поэтому я подумала, что она будет неустойчивой, и решила приклеить камешки прямо на основание
Пришиваю основание к туловищу - вручную
Решила немного выделить контур лапок. Снизу завожу иглу, чтобы спрятать узелок
Прошиваю насквозь несколькими стежками
Это я рисую детальку для хвостика
У меня был синтапон в рулоне, когда я делала первую кошку, поэтому я не придумала ничего лучше, чем обмотать им "мохнатую" проволочку из какого-то творческого детского набора.
Сразу скажу - оооочень неудобно. К моменту пошива второй кошечки прикупила синтепоновый наполнитель для подушек, кажется, называется холлофайбер (он такой структуры - состоит как-бы из маленьких шариков).
Потом аккуратно пришила хвостик. На крупных фото выше видно...
Когда делала вторую кошечку, то ни использовала никаких проволочек, просто аккуратненько набила синтепоном хвостик - получилось намного ровнее и аккуратнее
А вот теперь начинается АнтиМК! Посмотрите какой ужас у меня получился после окраски!!! Вся кошка "пошла" ужасными страшными пятнами! Не знала что делать, расстроилась совсем... А ошибки я поняла: бязи у меня не было, а нашла кусочек батиста белого. Это слишком тонкая ткань. И синтепон был рулонный, наверное, кусочки, которыми набивала игрушку, оказались крупноваты. И набивка получилась неравномерная
Решила её ... покрасить! Красок по ткани на тот момент у меня не было, поэтому покрасила обычной акриловой. Всё равно кошку трудно испортить было...
А когда высохла краска... получилось вроде ничего!!! Решила продолжить "реанимировать"... Прикупила краски по ткани, контуры.
Нарисовала глазки, узоры.. А еще она уже после тонирования (кофейным раствором с ПВА) была не мягкая... а после окраски акрилом, так и вовсе получилась твердая.
Сделала выкройку поменьше, немножко откорректировала её по пропорциям (у неё голова покрупнее).
Для новой кошечки прикупила и бязь, и холлофайбер. Только больше не хотелось жестких игрушек, поэтому ткань красила там же кофейным раствором, но только без ПВА. И она такая мягонькая на ощупь!
Внизу пришила окантовку из белого шнурка, чтобы скрыть шов. На первой кошке тоже так сделаю, когда по цвету подберу что-то подходящее - так аккуратнее смотрится.
Вот, видите, этот хвостик намного аккуратнее получился.
Акриловой краской слегка затонировала швы
Прорисовала глазки. Видите, один только начат, а второй уже почти дорисован, только без ресничек.
А потом точками рисовала завитушки, как получится... Поэтому мастеров точечной росписи прошу в меня тапками не кидаться - я в первый раз это делала..
И еще, предлагаю посмотреть на очень красивых кошечек от Ирины Домановой:
Изумительные ромашковые, яблочные, кофейные... коты
Много раз меня просили рассказать, как я делаю "ровненько" кружевные полоски. Покажу на примере "тюлевого" кружева, которое я люблю и часто использую в различных вариантах. Все просто. Правда!
Вступление: все кружево я делаю "Таиром" - белым, светлым серебром. Всю разметку и "наметку" - светлым серебром, т.к. этот контур дает самую мелкую точку и легко перекрывается последующей росписью.
1. Намечаю ширину кружевной полоски, и делаю разметку по 1 см (в данном случае).
2. Соединяю точки дугами. Две вниз.
3. Теперь две вверх.
4. Продолжаю по всей длине. У меня это будет низ кружевной полоски.
Намечаю размер будущего "листочка". Сейчас это легко сделать, ориентируясь относительно существующего рисунка
5. По разметке делаю "наметку" листочков и кружочков, все они буду "дырочками" на тюле, т.е. не закрашенными. Еще раз повторюсь, что всю наметку - светлым серебром.
6. Начинаю заполнять "тюлевое полотно". Светлым серебром, практически не нажимая на тюбик, ставлю микро-точки в хаотическом порядке, близко друг к другу. Важно - не повторять микро-точками контуров рисунка, т.е. не идти вдоль намеченных линий, чтобы рисунок "тюля" не дублировал контуры листочков и дырочек.
7. Заполняю все плотно "тюлем". Выглядит вот так
8. Начинаю обводить все намеченные листики и кружочки белым контуром, точки не крупные, но очень плотные, чтобы было впечатление плотно обметанных "дырочек"
9. Теперь самое приятно - декор нашего кружавчика, тут уж все,что в голову придет. Один совет: начали делать какой-то элемент - продолжайте его повторять по всей длине полоски. Рука как бы привыкает к ритму и рисунку и он получается все ровнее и увереннее. У меня в этот раз вот так нарисовалось, показываю поэтапно, уже без комментариев.
Как вы понимаете, вариантов оформления кромки кружева масса,
все зависит от размеров предмета и от того, как вы распределите акценты
(наиболее яркое и плотное по росписи кружево).
На этой шкатулке я сделала вот такой вариант.
Желаю всем успехов, вдохновения и творческого настроения!
Надеюсь, этот МК в чем-то вам поможет.
Всегда с вами,
]]>
Вот эти подарки я начала готовить за месяц. Быстро такое не сотворить.
А вот эти сотворила всего за пару часов.
Если они вам приглянулись, тогда за работу. Для этого нужно купить баночки кофе, которые уже окрашены в черный цвет, пару тройку контуров и лак либо акриловый, либо автомобильный в аэрозоли.
Сначала этикетки на баночке следует смочить теплой водой, дать пропитаться и снять без острых предметов, просто руками, чтобы не поцарапать окраску баночки. Клей можно стереть жидкостью для снятия маникюра.
Теперь взять в руки контуры, включить фантазию и начать тюкать. Я никогда изначально не знаю, что получу в итоге. Главное создать основной элемент и от него «плясать» дальше. У меня получились вот такие сюжеты.
После просушки я закрепила все автомобильным лаком, он ложится тонким ровным слоем, более прочным и не боящимся воды.
Чем хорош такой подарок, тем, что баночки можно использовать и после того, как выпито кофе. Если у вас завалялись такие баночки пустые, то их можно наполнить кофе из пакетов, цикорием, конфетами и тем, что подскажет вам фантазия.
С наступающим вас Новым Годом!
Творческих успехов! Татьяна Жога.
]]>Сегодняшний урок посвящен такой интересной теме, как рисование стилем Зентангл. Милые вещицы, выполненные в этом стиле станут приятным подарком друзьям.
Автор: Алла Житихина
Сайт автора: Zhital
Несмотря на то, что настоящий зентангл рисуется на бумажной "плитке " определённого размера( я умышленно не пишу конкретности, т.к. если кто действительно начнёт углубляться , то быстро поймёт это), меня всё тянет на заготовки из дерева.
Поэтому я думаю, правильнее назвать такое рисование стилем Зентангл.
Сначала грунтую заготовку, крашу белой краской . Лачить перед росписью не стоит, иначе не будет впитываемости, как на оригинале-бумаге.
Намечаем карандашом ведущие линии, берём ручку и приступаем к делу.
Подглядываем куда только можно: в интернет, в окошко, на различные предметы, которые нас окружают и т. д.
]]>Представляю Вашему вниманию работу в технике декупаж, с эффектом тени и имитацией выбеленной кости. Вот такая нежная шкатулка может стать отличным подарком друзьям и коллегам!
Автор: Любовь Снежинская
Материалы для работы:
1. Разбираем шкатулку на две половинки. Покрываем эмалью для радиаторов широкой плоской кистью. Эмаль практически не оставляет следов от кисти, образует гладкую поверхность.
Работать с ней одно удовольствие!
Вырезаем изображение по контуру. Если это салфеточный мотив, в работе будем использовать еще один слой салфетки (белый мотив). Если распечатка, вырезаем из бумаги дубликат. Приклеиваем изображение на поверхность. Сушим. Окрашиваем в основной цвет шкатулку. Покрываем лаком в три слоя.
2. Дубликат изображения прикладываем к основному мотиву, сместив его к низу вправо.
Чем больше будет смещение, тем выше будет парить стрекозка.
Обводим его карандашом.
3. Краской бледно-серого цвета рисуем тень. Под крылышками нужно нарисовать на тон темнее! Это важно! От такого приема эффект тени будет ощутимее.
4. Сделаем еще один важный шаг. Немного выбелим тень, и нарисуем вокруг стрекозы едва заметный ореол, нежно-серого цвета. На фото сложно передать этот полутон. Вы справитесь! Я не сомневаюсь. Такой прием придаст глубины.
Приклеиваем надпись в технике «истонченная распечатка».
Покроем лаком всю поверхность.
5. Далее приступим к декору боковинок.
Линейная контурная роспись.
Одно слово контур вызывало у меня подсознательный стресс)) Объявляем контуру войну!)
Предварительно наносим на боковины узор. Переводим с изображения через копирку. Равномерно выдавливаем из тюбика содержимое. Сушим. Покрываем работу лаком. Поверх наносим битумный лак, излишки стираем уайт-спиритом.
Поверхность приобрела вид кости.
6. Приступаем к декору внутренней части шкатулки. Мне очень понравилась бумага для скрапбукинга, с эффектом старения.
7. Прикладываем кальку внутрь, обводим карандашом по периметру донышка, вырезаем шаблон. По шаблону вырезаем овалы (донышко и верхнюю часть). Боковины можно вырезать «на глаз», после высыхания мы сошкурим лишнее. Покрываем внутреннюю часть лаком. Чем больше слоев, тем эффектнее будет результат. На крышку внутри приклеим бронзовый вензель.
8. Собираем половинки. Покрываем работу акриловым шелковисто-матовым лаком.
Вот результат!
Взято здесь...
]]>Вышивка перекрученным стежком
Перекрученными удлиненными ленточными стежками вышиваем листья ирисов, по три возле каждого цветка:
Приступаем к росписи средних лепестков ирисов. Ярко-желтой краской для ткани прорисовываем язычки с тычинками:
Оформляем краской центральную часть цветка
Под ирисами прямыми стежками вышиваем ярко-желтые четырехлепестковые калужницы. Для формирования лепестка подкладываем под ленту круглую палочку (я использовала древко кисточки):
При помощи палочки вышиваем цветок калужницы
Рядом с калужницей вышиваем лесную фиалку ленточными стежками: два верхних лепестка светло-сиреневой лентой, а три нижних насыщенно-фиолетовой. Серединки и фиалок, и калужниц вышиваем французским узелком (как сделать такой стежок можно прочитать в этом мастер-классе) светло-желтой лентой шириной 4 мм:
Для ветрениц вам понадобится лента шириной 13 мм, на каждый цветок пойдет по 20 см. Ленту будем присобирать особым способом. Расчертим ее как показано на фото: длина верхней стороны трапеции – 2,5 см, между нижними длинными сторонами тоже 2,5 см – всего 5 лепестков. Прошиваем по линии мелкими наметочными стежками:
Край ленты втягиваем в большую иглу и выводим на изнанку у основания серединки. Ленту начинаем присобирать, по наклонной линии перегибаем ленту и подтягиваем сборки, укладываем ленту по окружности серединки. Маленькими стежками пришиваем ленту к ткани, формируя пять лепестков
Край ленты при помощи иглы выводим на изнанку и подшиваем. Аналогично формируем из присобранной ленты еще 5 цветов разных оттенков:
Выводим край ленты на изнанку
Аналогично вышиваем цветки ветренницы другой расцветки
Черными и белыми шелковыми нитками для вязания крючком заполняем серединки ветрениц французскими узелками. По центру – черные, по краю – белые:
Темно-зеленой лентой 4 мм шириной вышиваем трехпалые листья ленточными стежками: одним длинным и двумя короткими. Листья располагаются попарно. Тремя прямыми стежками, наложенными частично друг на друга, вышиваем бутоны (примеры прямых стежков можно посмотреть вот тут):
Вышиваем листья ветренницы
Зеленой лентой 7 мм прямыми стежками вышиваем листья фиалок. Формируем каждый листочек ушком вспомогательной иглы:
Вышиваем листья фиалок
Вот и закончился наш мастер класс по вышивке картины лентами! Думаю, вам стоит подписаться на наши обновления по RSS. Знаете почему? Потому что следующий мастер-класс по вышивке будет доступен только для подписчиков! А мастер-класс обещает быть очень интересным, вот его название – «Вышивка лентами по гобелену».
Ну, что ж, до встречи? Жду вас на своем Блоге домашнего мастера! Увидимся!
]]>1.Белая канва может очень легко загрязняться. Но по этому поводу не стоит расстраиваться. Готовую вышивку надо всего лить аккуратно постирать в моющем средстве, дать немного подсохнуть, потом с изнанки через марлю прогладить теплым утюгом и все! Никакой грязи быть не должно!
2.В первую очередь лучше вышивать более темные участки рисунка, затем более яркие и в конце — более светлые. Так светлые нитки не будут темнеть и махриться.
3.В самом начале работы надо все узнать о той ткани, на которой надо вышивать! Она не должна осыпаться, желательно канва должна быть накрахмаленной.
4.Виниловая канва не обтрепывается и не рвется, она прекрасно держит форму, поэтому при работе с ней не требуются пяльцы, а еще с ней отлично справятся новички.
5.В сложных схемах удобно выполнять вначале крестики самого встречающегося цвета, или крестики, чей значок проще всего найти.
6.Во время вышивки пригодится и маркер. Маркером расчерчивают канву на клетки, чтобы удобнее было сопоставлять вышивку схеме.
7.Вышивать необходимо при дневном освещении. Если Вы все-таки решились вышивать вечерами - позаботьтесь о том, чтобы установить себе дополнительный источник света, например, настольную лампу.
8.Очень удобно вышивать нитью длиной 25-30 см. Для этого из пасмы нужно вытащить 2 ниточки. Потом эти две ниточки отделите друг от друга и соедините вновь, это поможет сохранить ваши стежки гладкими и предохранить нити от скручивания и запутывания.
9.Даже если Вы не любите работать с пяльцами - попробуйте использовать их для темной ткани: во-первых, на такой ткани пяльцы не будут оставлять следов загрязнения, и, во-вторых, с пяльцами будут более заметны отверстия для ввода иглы.
10.Готовую вышивку утюжат с изнаночной стороны через влажную ткань. Свободные от вышивки участки полотна при необходимости можно дополнительно прогладить с лицевой стороны. Чтобы вышивка оставалась рельефной, утюжить следует на мягкой подложке.
11.Для скорости вышивания наиболее значимым является и отметка отшитых участков вышивки. Можно отмечать на схеме отшитые участки маркером или фломастером, простым или цветным карандашом.Но ни в коем случае не зачеркивайте вашу схему шариковой ручкой. А вдруг схема отшитая много лет назад вам понадобится вновь, или ваша подруга захочет повторить ваш "шедевр"? Одним из способов сохранить схему в чистом виде: снять с неё ксерокопию. И главное, если у вас проблема со зрением, увеличивайте схему как можно с большим масштабом, берегите свои глазки, они вам еще пригодятся!
12.Если не получается сразу найти рамку для своей работы, то лучше хранить ее свёрнутой рулоном. Нужно намотать вышивку лицевой стороной внутрь на трубку из картона, предварительно переложив двумя слоями мягкой бумаги. Так вышивка не испачкается и не выгорит, а крестики не деформируются.
13.Если вставлять и выводить иглу обеими руками (правая рука вкалывает иглу в работу снизу вверх, а левая - сверху вниз; если вы левша-то наоборот), то работа пойдет немного быстрее.
14.Если работа большая, то удобно нанести метки через, например, каждые 10 крестиков в соответствии со схемой. Это позволит избежать смещения рисунка в начале работы и поможет не потеряться в процессе её выполнения.
15.Чем больше номер, тем тоньше и короче игла. Если игла слишком велика для выбранной ткани, она будет расширять расстояние между нитями канвы. Если игла слишком тонкая - это приведет к быстрому истиранию нитей мулине.
16.Используйте пару ножниц – одни для разрезания нитей мулине, другие для резки канвы или другого материала. Это послужит их длительному применению.
17.Если вынимать ткань из пяльцев каждый раз после окончания очередного законченного фрагмента(желательно,чтобы он был как можно больше), то ткань меньше деформируется.
18.Если протянуть нить в три сложения по изнаночной стороне невышитого участка, она будет очень хорошо видна с лица - так что лучше таких ошибок не делать. Единственные возможный вариант-делать таким способом разметку.
19.Изнаночная сторона будет выглядеть опрятно, если выполнять стежки рядами и блоками одного цвета: сначала неполные крестики в одну сторону, а покрывающий их стежок - в другую.
20.Любая ткань, и канва не исключение, имеет долевые и поперечные нити и кромку! Если Вы покупаете канву метражом, то увидите эту кромку, она расположена с двух сторон по ширине канвы. Для того чтобы не было перекоса вышивки во время работы и после стирки, надо выкраивать и располагать вышивку всегда по долевой нити независимо от того, горизонтальная будет картина или вертикальная!
21.Материю, на которой собираетесь вышивать, следует предварительно выстирать и прогладить. Шерстяные ткани предварительно стирать не надо, а просто прогладить через влажную материю.
22.Не вкалывайте иголки в одежду, кресла, диваны, не оставляйте на обеденном столе. Это опасно! И не вкалывайте иголки в канву-на ней могут остаться следы!
23.Чтобы избежать, запутывая нити и не допускать образования узелков, рекомендуется время от времени отпустить нить с иглой вертикально вниз, тем самым дать возможность нити свободно раскрутиться.
24.Помните, что при вышивке крестом, все стежки должны быть сделаны в одном и том же направлении.
25.Рекомендуется оставлять на припуски не менее 3 см свободной канвы! Это необходимо для лучшего натягивания вышивки на картон-подложку.
26.Очень важно при вышивании не делать узлов!!!
27.Чтобы нитка во время работы не путалась и меньше лохматилась, длина ее при вышивании не должна превышать 45-50 см, а шерстяная при этом должна быть не более 25-30 см, такая же длина рекомендуется и для металлизированных нитей.
28.Чтобы рисунок вышел более ярким и между крестиками не проглядывала канва, лучше выполнять вышивку на виниле нитью мулине в три сложения.
29.Сэкономит время работы чёткая отметка середины канвы: пометьте центр ткани маленьким узелками и ведите счёт крестиков от этой точки.
30.Чтобы крестики были ровные, иголка должна входить туда и обратно через одни и те же дырочки.
Надеюсь, что кому-нибудь эти советы пригодятся и процесс вышивки станет еще приятнее!!
Источник: http://nacrestike.ru
© nacrestike.ru
Приятного просмотра!
Юбка платья. Средний узор вязала 2 раза.
Не за горами лето с его солнечными днями и жаркой погодой. В такую пору обязательным является головной убор, особенно для детей. Предлагаю связать летнюю шапку-панаму для девочки 1,5 годика. Такая панамка, выполненная из 100% хлопка, сможет защитить голову в жаркий солнечный день. Шляпка по…
Схема для вышивания бисером "Мышки Хохотушки" на Ярмарке Мастеров
Этот мастер-класс поможет Вам создать пару серёжек с использованием супер простой проволочной техники. Через 10 минут Вы получите очаровательный аксессуар. Бижутерия из проволоки – один из важных способов изготовления бижутерии. Кроме того, создание серёжек …
Вот такие часы у меня были. Сломались. Но такой материал, как вы сами понимаете выбросить я не могла. 2. Купила витражные краски, некоторые у меня были, нашла в ин-те понравившийся мне рисунок и вуаля! Вот такой витраж получился. 3. Покрасила все серебр…
Со всеми переездами, ремонтами, передрягами, я наконец-то дошила Машу. Недочеты сама вижу, однако критику принимаю. По МК Л. Каламбет, чтобы быть честной, правда голова сшита по другому.
решила попробовать соединить любимое румынское кружево с тканью. результат на плечах.
Изготовление мягких игрушек. Забавные мягкие животные. Книга содержит выкройки для шитья нескольких зверюшек (зайка, собачка, корова, утка, слон) и одежду для них. В архив также входят еще несколько выкроек игрушек: барашек, семья зайцев, зайка, заяц, ослик, толстые звери и хомяк …
2. Увидела как-то случайно в ин-те ключницу http://stranamasterov.ru/node/730743 и успокоиться уже не смогла. У брата скоро день рождения, и вот решила ему такую сделать ключницу. Никакой схемы, все спонтанно и что было под рукой. Доску оптянула колготками, …
На сегодняшний день, многие мастерицы используют позолоченную и посеребренную фурнитуру для создания бижутерии. Если вы собираетесь создавать украшения своими руками, то вам просто не обойтись без специальной фурнитуры, так как она является основой вашей работы. …
В этом мастер-классе показаны приемы филейно-ситцевого плетения. Назвали его так потому, что сочетается ажурная филейная сеточка с ситцевым плетеньем. Узоров тут множество! Преимущества такого плетения в том, что малый расход трубочек, очень хорошо идут остаточки. Недостаток в том, что …
Давно как-то не выкладывала свои плетёночки. То ремонт, то на работе напряги..., но всё равно, что-то плелось, что-то делалось). Хочу вдохновить на творчество всех, кто устал, или нет идей. Шкатулка https://www.facebook.com Чайный органайзер Коробка …
Сегодня мы начинаем серию мастер-классов по созданию картины из лент. Серия будет состоять из трех МК. Сегодня знакомимся с первым уроком. Создавать великолепные пейзажи можно при помощи художественной вышивки лентами, дополненной росписью фона и лент. Любая готовая картина всегда каж…
Приятного просмотра!
]]>
Создавать великолепные пейзажи можно при помощи художественной вышивки лентами, дополненной росписью фона и лент. Любая готовая картина всегда кажется необыкновенно сложной в исполнении, но народная мудрость гласит: «не боги горшки обжигают». Вот и сегодня вышивка лентами картины мастер класс которой начинается сегодня, покажет как «обжигать горшки».
Для работы нам понадобится:
Работу начинаем с создания схемы картины на бумаге. Перед нанесением ее на ткань отступаем по периметру от края 3см и отчерчиваем границы картины. Наносим рисунок на ткань простым карандашом. Если вы неважно рисуете, то можно распечатать рисунок на принтере и перенести при помощи специального переводного карандаша или обычной копирки. На нашей картине будет цветущее дерево ракитника (его еще называют «золотой дождь») и садовые цветы: сиренево-фиолетовые ирисы, розовые ветреницы, сине-сиреневые фиалки и желтые калужницы в обрамлении зелени. Можно добавить анютины глазки, это цветы из лент изготовление которых мы проходили в предыдущих уроках.
Теперь нужно закрепить ткань на деревянном подрамнике при помощи обычных канцелярских кнопок (можно просто натянуть на прямоугольных пяльцах). Начинаем создание фона. Широкой плоской кистью смачиваем картину водой. На плитку (как на палитру) наносим зеленую, желтую и красную краску. Смешиваем их для создания разных оттенков зеленого и при помощи поролоновых губок разной текстуры наносим листву методом примакивания. Желтой краской наносим свисающие соцветия ракитника. Плоской кистью раскрашиваем ствол и ветки дерева. Краску набираем неравномерно – это поможет создать эффект коры дерева. Для создания фона травы мелкой губкой растираем небольшое количество краски (зеленая, коричневая) с большим количеством воды. Готовый рисунок прогреваем феном 10-12 мин для закрепления красок. Вот так начинаются создаваться картины лентами схемы для которых можно нарисовать самим.
Обшиваем ствол дерева и ветки толстой коричневой капроновой ниткой, закрепляя ее маленькими стежками нитками для вышивания того же оттенка. Желто-коричневыми нитками швом «назад иголка» вышиваем цветоносы соцветий ракитника.
Зелеными нитками двух оттенков вышиваем швом «назад иголка» стебли цветов: ирисов и ветрениц.
На этом первая часть нашего мастер-класса по вышивке картины закончена.
]]>И снова здравствуйте! Так как я по профессии художник, то любую, имеющуюся уже, технику стараюсь доработать под себя или найти в ней свой вариант...Так получилось и с техникой POINT-TO-POINT (точечной техникой). Контуры стоят дорого, да и нет в них (в нашем городе) хорошей палитры цвета, потому я и придумала ставить точки обычным деревянным шампуром и акриловыми красками.
Если вам интересен мой способ нанесения точек, то я могу сделать МК.
И еще несколько работ , выолненных моим способом. Эти панно все сделаны на больших виниловых пластинках.
Там лилии цветут...
Шаманка. Танец с бубном.
Влюблённые слонята.
Слова автора:
"Это будет мастер-класс не совсем в классически дотошном стиле, но какие-то свои секреты и подсказки — расскажу). Очень неудобно прерывать творческий процесс для фотографирования, поэтому некотрые шаги будут без картинок. Фото не все одинаково красивы))), потому что всё делалось в разное время суток и при разном освещении. Ну, что же, с занудством окончим и приступим к созданию чуда))).
Для того, что бы сделать волшебный сундук, в первую очередь нам понадобится сам сундук (Капитан Очевидность). Деревянные заготовки можно найти в магазинах для художественного творчества или в инет-магазинах всё для того же творчества. Иногда они идут под рубрикой: Деревянные заготовки для декупажа, или деревянные заготовки для росписи. Наш выбор пал на этот сундук!
Ещё нужен будет целый арсенал красок, лаков, контуров и клея, кисточки, карандаш, ластик, маникюрные ножницы, губка, и если вы хотите сохранить свой маникюр, то перчатки (силиконовые для парикмахеров). Для росписи, как, наверное, заметно по фото, я использую продукцию DECOLA.
Для начала нужно осмотреть сундук и если где-то есть шерховатости, зазубрины, то зашкурить мелкой шкуркой. Потом рекомендую полностью загрунтовать белой краской, потому что, во-первых, на древесину краска ложиться хуже, чем на холст, например, во-вторых для декупажа всё равно желательно иметь белый фон. Посему, берём ЛЮБУЮ акриловую белую МАТОВУЮ краску, губку, желательно перчатки и аккуратно, равномерно прокрашиваем сундучок снаружи и внутри. Почему матовую? Потому что на неё лучше ложатся краски))).
Там где есть ручки и замок, надо осторожно поработать кисточкой...
Теперь наш сундук белый, но правда, не пушистый))).
Потом можно сделать сразу внутрянку. Свеже-купленные салфетки с лавандовыми мотивами так и попросились на декупаж, я и не устояла))).
Клей ПВА, маникюрные ножницы и плоская кисточка пригодятся для данного процесса.
Вырезаем веточку, рисунок сложный и тонкий, поэтому можно схитрить и вырезать не всё, потом мы это всё исправим и ничего не будет видно).
Помним, что салфетки бывают многослойные, вырезать проще все слои, но главное, не забыть их отщепить перед наклеиванием!!! Именно поэтому предмет декупажа желательно красить белой краской, тоненький слой с рисунком просвечивается, так что если хотите иметь именно то, как выглядит на салфетке, не поленитесь, прогрунтуйте белым.
Примеряем нашу салфетку, как будет смотреться лучше))).
Затем берём кисточку и макаем прямо в ПВА (некоторые мастерицы предпочитают разбавлять1:3, но у нас лично КАНЦЕЛЯРСКИЙ ПВА столь жидкий, что я водою не пользуюсь. Сначала надо "закрепить" центр салфетки, а потом равномерными мазками от центра к краям приклеивать салфетку. Мазки должны быть довольно сильными, правда кисточка должна быть из мягкой ворсы.
Макаем периодически в ПВА и размазываем, размазываем тщательно))). Иногда салфетки рвутся... но это от излишнего старания. Ещё надо учесть, что салфетка как бы растягивается в размерах при намокании))).
Вот что должно получиться! Краешки надо особо тщательно "причесать", но по дереву декупаж гораздо легче, потому что такова его структура.
Любуемся и ставим сохнуть! Пока с внутренности закончим.
Пока всё сохнет можно сесть и "повтыкать"... Так как делала этот сундук для конкретного человека, то я просто открыла её дневник, с целью почитать и понастраиваться))). Рисунки моих картин и предметов я беру из головы, а то часто спрашивают))). Если у вас пока некий ступор, то можно поискать что-то подходящее и перерисовать или свести под копирку. Лично мой процесс творения таков: я или сначала уже всё вижу, и остаётся только срисовать мыслеформу))) или я сажусь, настраиваюсь на поток, ставлю центральную точку, потом руки рисуют сами. В случае с этим сундуком было именно так, я не смогла увидеть КАКИМ он должен быть, поэтому доверилась интуитивному творческому настрою и стала рисовать.
Основной рисунок нарисовался, остальное будет обрастать в процессе))). Рисуется рисунок обычным карандашом и подправляется обычной стирательной резинкой.
Можно браться за краски!. При работе с красками рекомендую чаще менять воду, и хорошо промывать кисточки, особенно, если вы переходите от тёмного цвета к белому. Акрил довольно быстро сохнет, поэтому если нужны переходы то надо довольно энергично действовать). Чем больше воды, тем более он похож на акварель, если макать фактически сухую кисточку, то он ложится жирненько).
Тёмно-синие углы я приготовила под кракелюр, поэтому они не совсем ровно прокрашены, но фактически всегда, у меня выодит по два слоя, некоторые особо капризные цвета по три или даже четыре. Так что не удивляйтесь, что с первого раза всё не так красиво, придётся повторить). В серии DECOLA есть краски под металлик разных оттенков, очень красивые. На фото они не совсем получаются, но поверьте на слово, что серебро очень серебристое))).
С красками-раскрасками закончили, теперь можно переходить к моим любимым точечкам))).
Но сначала надо ещё "растрескать" некоторые поверхности!!! Для эффектного кракелюра лучше брать довольно контрастные цвета, тогда трещинки красивее смотрятся. Я выбрала тёмно-синие углы снаружи и фиолетовые внутри, а верхний слой белой краской и там и там. Внутри сундучка я так же белой краской, но уже глянцевой пркрасила фон и те самые недовырезанные части салфетки. Растушевала от углов фиолетовую краску под кракелюр. Лак использую всё той же фирмы DECOLA, такая баночка стоит примерно семьдесят рублей. Перед применением желательно взболтать или помещать кисточкой.
Сначала, конечно, нужно дать хорошо просохнуть нижней краски (цвет трещинок). Затем довольно густо нанести лак и дать ему постоять минут 20-30... он должен быть ПОЧТИ сухим.
Затем берём нашу краску того цвета, который планировали (у меня белый) и наносим её на лаковую поверхность. Тут есть нюансы: чем жирнее слой краски, тем мощнее трещины, чем тоньше, тем патинированее и нижняя краска будет просвечиваться. Ни в коем случае не водите по одному месту дважды, лак вспучивает. Нужно как бы легко (словно красишь лицо) и непрерывно наносить мазочки. Трещинки ложатся именно по мазкам, то есть их можно делать в другую сторону или по кругу, смотря какой у вас рисунок. По фото можно примерно угадать, как махала кисточка))).
Внутри вышел полный гламурный винтаж))).
И наконец-то берём контуры и приступаем к тычкованию)))))))).
Додумались снять маленький фрагмент "ТЫЧКОВАНИЯ", что бы было понятно для тех, кто первый раз в жизни))).
http://www.youtube.com/embed/JSiYKds4PZs?rel=0
Вот что получилось у меня:
Последний штрих: автомобильный глянцевый лак. Выходим на улицу и опрыскиваем наш сундук и снаружи и внутри. Лак схватывается быстро, то есть минут через пятнадцать можно осторожно прикоснуться руками и донести до дома, но а так для полного одервенения нужно 24 часа!
ВОЛШЕБНЫЙ СУНДУК ГОТОВ!!!
Кто осилил чтение до конца, то я очень рада))). Кому пригодились мои советы, секреты , то очень очень рада!
Вдохновения и воплощения!!!)
Вот и сказочке конец, а кто слушал, естественно молодец!"
]]>В этом мастер-классе я хочу поделиться с вами техникой точечной росписи на стеклянной кружке. Несмотря на то, что осень перевалила за средину, а в некоторых регионах уже наступила настоящая зима задумка у моей кружки яркая, осенняя.
Автор: Фисюк Юлия
1. Начинаем работу с обезжиривания нашей кружки спиртом. Если спирта нет то моем со средством для мытья посуды, вытираем насухо.
2. Далее заклеиваем верх кружки малярной лентой внахлест пару рядов. Это делается для того, чтобы нанести наш будущий рисунок и при этом сделать отступ от верхнего края кружки. Там где мы прикасаемся к ней губами контакт с красками и лаками недопустим. Наносим верхнюю границу рисунка, я делаю это символически на глаз, но можно заранее на бумаге нарисовать эскиз и уже на его основании нанести верх узора.
3. После этого макетным или трафаретным ножом по рисунку отрезаем нижнюю часть малярной ленты, оставляем заклеенным только верх, там где не будет росписи. Малярный и трафаретный ножи различаются шириной лезвия. Как правило, вырезать извилистые линии удобнее трафаретным ножом с более узким лезвием.
4. Если у Вас есть прозрачный грунт по стеклу, то на этом этапе следует покрыть им нашу кружку, оставить для высыхания согласно инструкции к грунту. У меня был в наличии грунт фирмы «Фераррио». Грунт не является обязательной частью программы по росписи, я знаю многие мастера не используют грунт, но у меня был и я решила применить его в дело.
5. Поскольку в основе у меня прозрачная кружка, а основной фон под роспись планируется черным, я решила окрасить кружку вначале в золотой цвет, чтобы изнутри она была не мрачной, а тоже по осеннему золотистой. Золото накладываю в два слоя спонжем (или кусочком поролоновой губки). В зависимости от степени укрывистости краски может понадобиться и более двух слоев.
6. Когда золото окончательно высохнет покрываем кружку черной краской, здесь можно использовать и кисть и поролоновый спонж, я покрыла кистью. Количество черных слоев также зависит от укрывистости краски. У меня краска была довольно плотной, хватило одного слоя.
7. Далее ждем полного высыхания краски, покрываем лаком в один слой, снова сушим и аккуратно снимаем малярную ленту. Там где она не хочет отделяться и тянет за собой краску, аккуратно прорезаем стык ножом. Если остались места где краска подтекла под малярную ленту, счищаем ее ножом, стеклу это не повредит.
8. Берем мягкий белый карандаш и наносим контуры будущего узора, у меня это листики и завитки. Если у Вас был эскиз, сверяемся с ним.
9. Начинаем роспись. Первым делом я оконтуриваю верхнюю часть рисунка, скрываю границу между стеклом и краской. Для этой цели я выбрала контур, по цвету совпадающий с внутренней золотой краской. У меня для этой цели отлично подошел контур «Таир», цвет «Золото». Намечаю листики.
10. Далее иду сверху вниз: листья, завитки, крупные точки для придания росписи объема и фактуры. Тут добавились контуры «Таир», цвета «Светлое золото» и «Красный темный».
11. Заполняю фон простыми полосатостями контуром «Пурпурный металлик».
12. Расписываю донышко.
13. И напоследок ручку.
14. После полного высыхания контуров стираю белый карандаш влажной тряпочкой и покрываю роспись акриловым лаком в два слоя.
15. Для закрепления росписи я решила покрыть свою кружку порцеланом и запечь в духовке по инструкции. Вот что у меня получилось.
В комплект к «золотой» кружке я сделала «бронзовую», внутри использовала бронзовую краску и роспись вышла чуть-чуть темнее. Вот такой осенний инь-янь.
Кружку, расписанную таким образом, не стоит мыть в посудомоечной машине или замачивать в воде. Достаточно просто ополоснуть и вытереть насухо. И она будет радовать Вас долгое время.
]]>Рисунок гелевой ручкой на заготовке мдф.
Процесс:
Сырое...
Один готов...
И второй тут как тут:
Это продолжение темы предыдущего поста.
Использован тангл CADOX = Paradox+Cadent (автор тангла Margaret Bremner)
Спасибо за внимание!
]]>
Моё новое увлечение - ТАНГЛОМАНИЯ. Пропадаю уже почти 2 месяца , разбираясь в понятиях "tangl", "zentangl"... Это роспись , выполненная гелевыми ручками. Использован "тангл" под названием "Venetian"
Делала эти две штучки на работу доче . Фирма ,в которой она работает , сотрудничает с итальянцами. Наверное поэтому венецианский мотив...
Инструкция - Venetian by urbanspinner
Спасибо за внимание!
Творите ЧУДЕСА с удовольствием!
]]>Слова автора:
"Поэтому мой первый МК будет как обобщающий опыт по работе с таким чудесным материалом, как шпатлевка! МК по декорированию шпатлевкой самым примитивным образом, без спец. приспособлений и особых усилий! Многие этим успешно пользуются, некоторым надеюсь пригодится.
Автор: Галина Токарева (кадриль)
Обращаю ваше внимание, шпатлевка- готовая. Единственным отличием является ее консистенция. Для одних работ ее стоит разбавить, для других – наоборот стоит подождать, пока немного подсохнет. Разбавляю шпатлевка акриловым лаком
Инструменты в моем случае примитивны, все, что есть под рукой и чем удобно работать
Итак: Способ № 1. Наносим шпатлевку на предмет, слой желательно не больше, чем указан на упаковке. Затем прикладываем плоский предмет (нож, мастихин) к шпатлевке и резко отрываем. Шпатлевка тянется за ножом и получаются иголочки. На свежей, еще жидковатой –иголочки редкие и быстро оплывают. Если дать чуть шпатлевке подсохнуть, то иголочки меньше и чаще. После полного высыхания –зашкуриваем самое ненадежное и красим. Кончики тонируем:
Способ № 2 Вместо ножа можно использовать морскую губку. Тонким слоем наносим шпатлевку на предмет и начинаем «прочпокивать» поверхность губкой. В результате получаются мелкие неровности поверхности. Красим в меру фантазии. Когда краска высохла, берем шкурку и начинаем ровнять поверхность. Светлая шпатлевка образует интересные вкрапления. Можно наоборот, покрасить шпатлевку в темный цвет, а верхний слой –осветлить. Вариантов масса!
Способ № 3 Шпатлевку наносим на предмет, берем кисточку ( на данной работе –мягкую) и начинаем рисовать все, что нам надо. Ждем, когда высохнет, зашкуриваем ненадежное и красим, выступающее тонируем или используем другие техники для воплощения замысла. Жесткая кисточка даст нам возможность получить более дробный. мелкий рельеф или выделить какие-то детали.
Способ № 4 "Роспись» шпатлевкой
Тут все зависит от задачи, которую перед собой поставили. Нам нужен симпатичный рельеф, дающий дополнительную фактуру работе или новый рисунок
Берем полиэтиленовый пакет, самый простой ( у меня 10Х15), отрезаем бесполезный край на дне и уголок.
Загружаем в пакет шпатлевку, добавляем лака, прямо в пакетике мнем перемешивая. И рисуем, выдавливая шпатлевку как крем из кулинарного пакета. Некоторые пользуются шприцем, тюбиком -это кому как удобнее. После высыхания тщательно шкурим, убирая все выступающее. Дальше раскрашиваем, тонируем, старим и все что угодно.
Мелкие рисунки делаем так же. Только кончик отрезаем у пакетика как можно меньше. Консистенцию шпатлевки придется подбирать опытом. Слишком густая под давлением будет фалдить, образуя ненужные (или нужные) складки, слишком жидкая –растечется, потеряв рельеф.
Обязательно шкурим. Нам нужна ровная поверхность. Красим тонкой кисточкой долго и нудно.
Можно покрасить саму шпатлевку просто акриловыми красками. А потом оттонировать необходимое, придав дополнительный объем и глубину
Способ № 5. Самый интересный, дающий непредсказуемый результат. Но тем он и ценен))
Наносим шпатлевку на предмет. Ждем когда она немного схватиться и начинаем рисовать все, что нам в голову придет. Здесь главное создать как можно больше осмысленных углублений. Чем гуще шпатлевка, тем меньше она будет заплывать. Самое удобное рисовать зубочисткой, вытирая ее о влажную тряпочку. После высыхания шпатлевки берем краску, разводим пожиже водой и заливаем впадинки этой жижей. Стараемся, чтоб в углублениях краски было побольше и цвет интенсивнее, а к вершинкам посветлее. Дальше самое трудоемкое. Берем шкурку и трем, пока шпатлевка не потеряет рельеф. Перестаравшись при наложении , можно и не добиться гладкости(((
Способ № 6. В данном случае главное не способ нанесения шпатлевки, а ее раскрашивание. Наносим шпатлевку толстым слоем ( к сожалению не все шпатлевки это выносят без растрескивания, только самые тонкозернистые). Мокрой кистью и пальцами разглаживаем, создавая рельеф. Можно не шкурить, поскольку разглаживали перед этим. После высыхания смешиваем краски и наносим густым слоем. Сразу же мочим ватный диск водой и начинаем стирать с выпуклостей краску. Можно подкрашивать по мере необходимости и снова стирать. Поскольку шпатлевку мы взяли очень качественную, то и впитывающая составляющая у нее не велика. Именно поэтому удается выбелить выступающие участки. Гигроскопичные смеси нам этого не позволят. Вообще-то это извращенный МК keltma с битумным воском и тальком. , но без талька и воска.
Уверена! что если озадачиться можно еще много вариантов придумать! например создание рельефа с помощью расчески. Мелкая -даст нам возможность имитировать переплет ткани, крупная -древесные кольца и т.д. А сочетание способов -вообще дает неисчерпаемые возможности.
Спасибо, что досмотрели до конца. Обязуюсь на этом не останавливаться. Успехов вам и вдохновения."
В этом мастер-классе пошагово показан процесс создания небольшого декоративного панно. Оно изображает сказочные домики, в которых живут гномы или эльфы – в общем, милые волшебные существа. Сейчас они спят, и вместе с ними спят домики-грибочки, яблони и даже луна, повисшая на ветках дерева. Такое панно из глины можно делать вместе с ребенком.
Для создания поделки нам понадобится:
Как делать панно
Глина – удобный и приятный материал для работы. Однако она быстро высыхает, поэтому нужно накрывать тот кусок, с которым вы не работаете, влажной тряпочкой, чтобы предотвратить высыхание. Когда на изломе глина, вместо того, чтобы растягиваться, трескается – значит, она уже подсохла и лепить из нее уже нельзя, нужно разминать ее заново.
В нашем панно даже подсохшие кусочки глины пригодятся: они добавят текстурности изделию.
Шаг1: на кусок картона или лист бумаги раскатайте или разомните руками пласт глины толщиной 0,5 см. Это будет фон для нашего ночного пейзажа.
Шаг2: Накрываем пласт глины льняной салфеткой и прижимаем на несколько секунд. Убираем – на глине остались отпечатки:
Шаг3: раскатываем небольшой шарик на клеенке:
Шаг4: формируем колбаску с утолщением на конце:
Шаг5:Укладываем колбаску на лист глины, это будут стены одного из домиков.
Внимание! Когда вы накладываете детали на фон или просто прикрепляете их друг к другу, обязательно смазывайте места соединения клеем ПВА! Иначе, при запекании, все поотваливается. Не забудьте сделать это и в поделке «Каменное сердце».
Шаг6:Делаем крышу: раскатываем из шарика блинчик и подворачиваем его по краям так, чтобы получился острый угол:
Шаг7: Когда сделали стены и второго домика, делаем крышу и для него:
Шаг8:Делаем третий, самый маленький домик:
Шаг 9: делаем дерево, катаем небольшую колбаску (ствол) и прикрепляем на фон:
Шаг 10: отщипываем маленькие кусочки глины (листики) и прикладываем к глине. Располагаем их как черепицу: накладывая друг на друга.
Шаг11: справа также делаем дерево, только с большей кроной. Катаем шарики, стеком делаем точку на них и «вешаем» на дерево – это яблоки.
Шаг12:В низу панно отщипываем кусочки глины и делаем мостовую:
Шаг13: Добавляем детали. Делаем окошки в домиках, для этого раскатываем тонкие колбаски и укладываем их на панно. На крышах домиков стеками делаем царапины – это черепица. Реалистично, правда? Как и наш Аистенок из бисера.
Делаем месяц: заостряем у толстой колбаски концы, сгибаем и укладываем на панно.
Наше панно готово! Кладем его на противень и запекаем в духовке минут 15. Затем вытаскиваем и даем остыть.
Осталось раскрасить панно. Можно взять цветной материал, но роспись по глине ведь интереснее, правда? Итак, вначале грунтуем его белой краской.
Затем раскрашиваем, добавляем блесток и покрываем лаком:
Такое панно хорошо смотрится на кухне, в детской или на даче. Оно добавит колорита и теплой атмосферы в ваш дом!
]]>Нам потребуются яйца (не принципиально, какие именно: подойдут и гусиные, и перепелиные, и традиционные куриные). Лучше делать роспись акриловыми красками, которые способны скрыть неровности и существенно ускорить работу, благодаря свойству высыхать почти моментально. Плюс, такая краска придает хрупкой скорлупе дополнительную защиту от повреждений. Для так называемого «3D-эффекта» мы будем использовать полимерную глину. Точно так же, как мы делали наше Панно из глины.
Поскольку само яйцо в данном случае является фоном для объемного рисунка, мы сделаем его одноцветным, покрасив нежной розовой краской. Смешиваем в равных пропорциях цвета purple red, white и (для легкого блеска) silver. Желательно покрыть поверхность хотя бы на два раза.
Пока краска сохнет, хорошенько разомнем глину. Задача не так проста, как кажется: полимерная глина – достаточно твердый и с непривычки неудобный материал. В руках размятая пластика станет мягче, и можно будет начать создавать цветы. Сделать розу из полимерной глины – проще простого, все мы в детстве делали такие штуки из жвачек или пластилина. Отрываем от глины небольшой кусочек, скатываем шарик, расплющиваем, скручиваем. Следующие «блинчики» распределяем по кругу, формируя бутон, чуть отгибая их или, наоборот, прижимая. Главное, чтобы с обратной стороны цветка была ровная и гладкая поверхность, удобная для присоединения клеем к скорлупе. С листиками еще проще: создаем форму и иголкой (либо канцелярским ножом) делаем прожилки. Готовые «полуфабрикаты» можно запекать, можно варить, в данном случае использовалась чашка с водой и микроволновая печь (приблизительно на пять минут). За это время цветочки-листочки затвердеют. Пример создания такой розы можно посмотреть в нашей работе брошь «Красные розы».
Готовые розы окрашиваем в чуть более светлый оттенок (исключаем silver и смешиваем две оставшиеся краски). Листья красим красками yellow mid и olive green, смешанными также в равных пропорциях. При желании можно взять краску white и чуть тронуть ободки роз и листьев: изделия получат эффект легкого блеска и станут визуально нежнее.
Дело за малым: осторожно смазываем полимерную растительность клеем и фиксируем к яйцу, располагая на своё усмотрение. Дополнительно готовую поделку можно обработать обычным прозрачным лаком и даже чуть присыпать блестками.
]]>
Для сотворения маленького пасхального чудо-растения нам понадобится всего ничего:
Добавим к этому тонкие кисти и ножницы – и приступаем!
Подготовьте рабочую поверхность (вполне достаточно будет застелить стол газетами). Любые яйца, в том числе и перепелиные, перед работой над поделкой нужно избавить от содержимого. Это можно сделать с помощью обычного шприца или просто выдуть сквозь 2 дырочки, главное соблюдать осторожность: скорлупа такого яичка немногим толще бумаги. Теперь можно красить. Цвета лучше брать сочные (или и вовсе смешивать самостоятельно), а краску наносить хотя бы в два обильных слоя, что позволит скрыть природные щербинки и пятнышки яиц.
Пока краска подсыхает, принимайтесь за ветки. Сформируйте конструкцию, чтобы с каждой стороны деревца хорошо просматривались «рассредоточенные» на нем яйца: помните, как мы обычно выбираем равномерно пушистую ёлку? Основание перевяжите лентами: можно просто дважды захватить, можно окрутить красивойспиралью.
Теперь самая соль. Берем золотую (либо золотую полупрозрачную или, на крайний случай, серебряную смешать с желтой) акриловую краску, и обильно пачкаем ей ладошки. Здесь необычная задача в том, чтобы перепачканными руками хорошенько «залапать» каждую веточку. Разница с раскрашиванием кистью очевидна: дерево остается деревом, но при этом равномерными «островками» играет золотом. Такой хитроумный способ дает коре веток возможность не задыхаться и не прячет почки в «мешочек» из краски. Но об этом, пожалуй,позже.
Теперь приступаем к нехитрой манипуляции – роспись яиц акриловыми красками. Не мучайтесь с замысловатым и сложным орнаментом, в данном случае он не будет уместен (да и попросту потеряется из-за небольшого размера яйца). Кружочки, колечки и полоски – именно то, что нужно. Старайтесь подбирать оттенки так, чтобы они выделялись на фоне яйца и гармонировали с готовымфоном. Именно от колористики изделия зависит его внешний вид. Посмотрите цветовое решение в нашей поделке «Каменное сердце со мхом».
Итак, «плоды» готовы, дерево – тоже, остается зафиксировать яйца на ветках. Берем ленты, режем на недлинные кусочки, вяжем бантики (так, чтобы оставалась третья петелька для ветки). Сами бантики аккуратно фиксируем клеем на яйцах и даем хорошенько просохнуть (не менее часа).
Прежде чем вешать яйца на ветки, промажьте петельки клеем, чтобы почти невесомые «плоды» не слетели при транспортировке. Опять же, по аналогии с ёлкой, разместите яйца по дереву. Около получаса на окончательную просушку – и пасхальное деревце готово!
Но самое главное в том, чтобы предупредить того, кому вы дарите ваше творение: букет нужно всенепременно поместить в емкость с водой, спустя несколько дней почки распустятся свежей зеленью и дерево обретет своё главное весеннее волшебство!
Вот такую, очень простую, но очень оригинальную и замечательную поделку вполне можно подарить родственникам и друзьям на большой христианский праздник, а прочитать мастер-класс об изготовлении пасхального деревца можно по ссылке.
]]>
Спасибо огромное Яне и Наталье!!!
Надеюсь, это будет не последняя моя работа.
А тем , кто зашёл в мой блог большое спасибо за внимание!
Приглашаю желающих заглянуть на ВЫСТАВКУ РАБОТ УЧАЩИХСЯ МК.
Всем творческих успехов!!!
Пусть первый подснежник
Подарит Вам нежность!
Весеннее солнце подарит тепло!
А мартовский ветер подарит надежду,
И счастье, и радость, и только добро!
]]>