Представляю вашему вниманию, друзья, мастер-класс по росписи вот такого нарядного и узорного Ловца солнца. При его создании мы будем совмещать витражную и точечную роспись. Мастер-класс рассчитан на людей, которые уже имеют небольшой опыт в данном виде творчества, поскольку работа требует большой аккуратности, прорисовке мелких деталей и т.д.

Для начала несколько слов, что такое «Ловец солнца»? Это расписная стеклянная заготовка с отверстием, которую вешают в оконном проёме, на террасе, в саду и так далее. Главное назначение такого «стёклышка» — генерировать позитивную энергию. Считается, что солнечные лучи, проникая сквозь цветное стекло, заряжаются доброй, хорошей энергией. Это красиво, необычно. Это радует глаз. Мой Ловец называется «Осень-лиса», над ним мы и будем работать.

Автор: Людмила Воронцова

Магазин автора

Нам потребуется:

• Витражные краски (вы можете использовать краски другого производителя, другие оттенки, я укажу для примера те, которые были использованы в данной работе):

- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №16 Orange (оранжевая);

- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №14 Yellow (жёлтый);

- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №23 Lemon (жёлтый лимонный);

- краска лаковая по стеклу и металлу Pebeo №11 Brown (коричневый);

- осветляющий лак-медиум для красок Pebeo.

• Разбавитель № 2 "Невская палитра".
• Кисть №1 колонок.
• Контуры по стеклу и керамике:

1) Декола, белый;

2) Декола, бронза;

3) Декола, золото;

4) Таир, светлое серебро;

5) Таир, чёрный.

• Гель для создания эффекта стекла Viva Decor.
• Стеклянная заготовка с отверстием, диаметр 15 см. Подобные заготовки можно заказать в стекольных мастерских.
• Эскиз с изображением.

Стеклянную заготовку предварительно обезжириваем, закрепляем на эскизе с помощью скотча.

Чёрным контуром обводим глазки и нос.

Бронзовым цветом — детали головы, ушки и другое.

Добавляем в роспись золотой цвет, выделив тем самым отдельные детали рисунка.

На фото — конечный результат нанесения контура. Заготовка должна полежать около 30 минут, затем можно приступать к росписи витражными красками.

Тоненькой кисточкой наносим краску оранжевого цвета. Заготовку время от времени приподнимаем, чтобы посмотреть, нет ли непрокрашенных мест. Эту процедуру повторяем постоянно.

Перед нанесением другого цвета (yellow №14) кисть промываем в разбавителе.

Теперь наносим жёлтую лимонную краску.

Пришло время выделить ушки, носик и спинку. В «Pebeo» коричневый цвет очень насыщенный, поэтому разбавляем его, смешивая с лаком-медиумом. Я это делаю прямо в крышечке краски. Носик делаем потемнее, ушки и остальное — посветлее.

Продолжаем работать с коричневым цветом. На очереди — узоры на мордочке.

Роспись витражными красками практически завершена. Чтобы выделить кончик хвостика и ушки, наношу кистью на стекло бесцветный лак-медиум, используя его как прозрачную витражную краску.

Этап росписи витражными красками завершён. Если краска попала на ободок контура, ничего страшного. Это поправимо. А пока — оставляем нашу расркашенную заготовку сохнуть на ночь.

Ночь прошла, краска хорошо просохла. Впереди самый интересный и «нарядный» этап — украшение точечной росписью. Перед этим необходимо вновь пройтись контуром по определённым участкам рисунка, тем самым «освежить» линии, на которые попала витражная краска. Итак, линии восстановлены, и первым делом, конечно, рисуем чёрным контуром глазки. Наш лисёнок сразу оживился!

Украшаем крупными золотыми точками тельце лисы. Чередуем роспись то бронзой, то золотом.

В росписи используем завитки, волнистые линии, вытянутые точки и так далее. На данной фотографии я украшаю мордочку лисы перламутровыми точками (Таир, светлое серебро).

Тонкой иголочкой вытягиваем точки — получаются изящные «капли». Добавляем узоры из мелких точечек.

Промежуточный результат:

Снова выделяем отдельные детали бронзой. Вообще, идеи росписи (какой цвет использовать, какой узор и так далее) приходят по ходу работы. Не обязательно чётко следовать данному описанию. У вас, быть может, получится что-то другое, тоже интересное.

Заключительный этап — наносим прозрачные капли гелем для создания эффекта стекла. Они придадут особый шарм нашей работе.

Ну, и наконец, самое приятное: любуемся нашей красотой!

Продеваем через отверстие шёлковую нить (ленточку, верёвочку) и вешаем нашего Ловца солнца на солнышке!

В заключении хотелось бы обратить внимание на некоторые рабочие нюансы:

1) Краски, используемые в данном мастер-классе, имеют резкий запах. Поэтому работать необходимо в хорошо проветриваемых помещениях. Вы также можете заменить их на краски на водной основе. Они более безвредны.

2) После завершения работы кисточку хорошо промыть в разбавителе. Я ещё мою в тёплой воде хозяйственным мылом. Вытереть насухо. Все витражные краски плотно закрыть.

3) Если Вы не нашли подобную круглую заготовку из стекла, «Осень-лису» можно нарисовать на обычном квадратном (прямоугольном) стекле и вставить в рамочку. Получится декоративное панно.

4) Дефекты, «ляпы» во время работы случаются (и это нормально). Растеклась краска, получилась некрасивой точка, вышел неровный узор и так далее. В таких случаях я использую ватные палочки, с помощью которых удаляю ошибку.

5) Повторюсь: не обязательно один-в-один повторять узоры, цвета и так далее. Фантазируйте, экспериментируйте! Пусть у вас получится что-то другое, но своё, особенное!

В этом мастер-классе рассмотрим такой важный в декупаже момент, как стыковка и приклейка в неудобных местах салфеток на примере чайного домика, который я недавно декорировала. Стыковка производится на плоскостях и на углах заготовки. Возможно, я слишком много занимаюсь подготовительными работами, кто-то делает подобную работу быстрее. Я предпочитаю как в том мультике «лучше день потерять, потом за пять минут долететь», что в моём случае значит «лучше сделать подготовку, чем потом исправлять косяки». Конечно, личное дело каждого, использовать мои советы или нет.

Автор: Мария Спирина

Магазин автора

1. Заготовку грунтуем акриловым грунтом, сушим, шкурим, покрываем белой краской.

2. Малярной лентой защищаем те места, на которые не должна приклеиться салфетка (под козырьком). Отмериваем линейкой уровень, на котором у нас будет стык салфеток с розочками и полосатых салфеток. По этой линии со всех сторон тоже клеим малярную ленту. Я предпочитаю клеить не единой полосой, а для каждой грани свою полоску скотча, так его потом удобнее поэтапно удалять. Скотч я люблю использовать розовый фирмы TESA, он предназначен для деликатных поверхностей, таких как бумажные обои, поэтому клеится очень деликатно, и так же деликатно удаляется, не отрывая с собой куски грунта и салфеток.

3. Так же скотчем ограничиваем область передней стенки, которой будем заниматься с двух сторон.

4. От салфетки отделяем верхний слой и вырезаем из неё кусочек под размер нашего места для приклейки. Моя салфетка заранее проглажена утюгом и сбрызнута аэрозольным лаком, так с ней проще работать (размечать, вырезать и клеить) без риска порвать.

5. Салфетку кладём на файл, брызгаем водой, растягиваем пальцами до исчезновения складочек (всё как обычно), место под приклейку промазываем декупажным клеем и прикладываем салфетку на наше место. С каждой стороны у нас немного лишней салфетки. Я почти всегда так делаю, поскольку идеально ровно вырезать не всегда удаётся, я страхую себя от досадных «пробелов» в месте стыка салфеток.

6. Приглаживаем салфетку резиновым шпателем через файл снизу вверх, краем шпателя и кисточкой прижимаем салфетку под крышей.

7. Как показано на фото, лишний край аккуратно прилепляем к крыше, чтобы при снятии файла он не потянулся за файлом.

8. Складываем файл уголком и аккуратно снимаем его, как бы таща его вдоль поверхности за уголок.

9. Вот так получилось, сверху промазываем ещё раз клеем и сушим.

10. После высыхания сошкуриваем лишние кусочки салфетки с боков и снимаем их вместе со скотчем.

11. Под крышей делаем надрез канцелярским ножом или скальпелем и снимаем лишнее вместе со скотчем.

12. Прикладываем линейку точно по линии скотча, по линейке делаем надрез ножом и тоже снимаем лишнее.

13. Закрепляем приклеенную салфетку лаком, сушим. Я это делаю для того, чтобы минимизировать риск оторвать салфетку скотчем при следующих этапах.

14. Приступаем к отделке боковой части. Снова ограничиваем нашу плоскость со всех сторон скотчем.

15. Поскольку под крышей клеить неудобно, сделаем так: вырезанный фрагмент салфетки для боковины в мокром виде выравниваем по ровному краю файла.

16. И этим краем при приклейке подсовываем под крышу.

17. Далее всё как и ранее, приклеили, высушили, отшкурили и отрезали ненужное вместе со скотчем, покрыли лаком задекорированную сторону.

18. Противоположную сторону декорируем аналогично, клинические перфекционисты вроде меня могут также задекорировать и вот эти места:

19. Итак, верхняя часть с розочками у нас готова, теперь к ней надо пристыковать нижнюю часть с полосочками. Опять заклеиваем те места, что должны остаться чистыми. Приклеиваем скотч по бокам, и ВАЖНО: сверху вам нужно приклеить скотч по вашей салфетке с цветочками строго по линии её отреза!

20. Приклеиваем салфетку с полосочками на её место, сушим… Отшкуриваем по краям, отрезаем по низу.

21. И опять по линейке прорезаем нашу полосатую салфетку СТРОГО ПО ЛИНИИ СКОТЧА!

Не пытайтесь сильно давить на нож и прорезать всё до грунта, этого не нужно. В идеале вы должны прорезать только полосатую салфетку. Если вы всё сделали аккуратно, вы получаете идеальную линию стыковки двух салфеток. Скотч снимаете аккуратно и медленно, если видите, что салфетка начинает тянуться за скотчем, значит плохо прорезали, подрезаете это место и тянете дальше!

22. Ну а потом опять лак и все остальные грани точно так же.

23. Я обклеила ещё заднюю крышку.

24. Ну и вот что получилось, когда всё обклеили и состыковали.

25. А дальше прочий декор, который не имеет к данному мастер классу отношения. Но результат покажу, надо же понимать к чему мы стремились!

Вот для такого набора всё затевалось:

В данном конкретном случае я закрыла стык точками, но, поверьте, он и без точек был идеальным. Вот несколько примеров моих работ со стыковкой, которая ничем не закрыта:

Баночки для специй: здесь стыковка двух салфеток: с петушками и серый фон

Часы: здесь стыковка салфетки (горох) и распечатки (гуси).

Так что стыковка весьма полезный навык, который поможет разнообразить ваши декупажные шедевры!

Панно "Совушка". Мастер-класс по декорированию

Платье и пуловер спицами

Схема для вышивки "Цветочная улочка"

Ручная гравировка по стеклу. Гравировка по скорлупе

Пуловер с полосами ажурного узора

Схема для вышивки "Зима в деревне"

Серебряная малышка (имитация старинного серебра). Мастер-класс

Пуловер с ажурным узором

Схема для вышивки крестом "Тоскана"

Тарелка-панно «танцующий Шива». Мастер-класс по точечной росписи

Удлиненный жакет

Фиолетовый ажурный пуловер

Пуловер со связанными поперек планками

Схема для вышивки крестом "Гроздь винограда"

__________________________________________________________________________________________________________________

Пряжа для вязания "Астра" Акрил.

Пряжа для вязания Астра "Акрил" - это тщательно обработанная акриловая пряжа, которая приобретает вид мерсеризованной нити с эффектом шелка. Пряжа обладает отличными свойствами: мягкая, воздухопроницаемая, прочная. Легкая шелковистая пряжа отлично подойдет для весенних или летних вещей. Приятная на ощупь, гигроскопичная она подойдет для сарафанов, туник, платьев, легких костюмов, кофт, шалей и накидок. Пряжа не скатывается, не вызывает аллергию, не линяет и не оставляет ворсинок на другой одежде.
Рекомендованный размер спиц: 3-5.
Рекомендованный размер крючка: 3-5.
Упаковка: 3 мотка по 100 г/ 300 м

Цена: 333 руб. за упаковку

Интернет-магазин Вигарта предлагает огромный выбор пряжи по разумным ценам!

В этом уроке увлекательная идея объемного декора найдет свое воплощение в часах и зеркале.

Автор: Полех Наталья

Магазин автора

Для работы нам понадобится:

1. Две фанерные заготовки под часы, диаметром 30 см.
2. Акриловые краски (белая,старое золото).
3. Структурная паста (в данном случае тонкая). Я пользуюсь структурной пастой ТАИР.
4. Гипсовые отливки разной формы (делаю сама, используя оттиски различных штучек в структурном пластилине, и использую различные формочки для льда).
5. Несколько стеклянных шариков марблс, ракушки.
6. Клей Момент-монтаж
7. Битумный лак,
8. Глянцевый лак (яхтный) и матовый лак.
9. Золотая поталь (винтажное золото).
10. Заготовка - солнышко из папье-маше с зеркалом (при изготовлении часов зеркальце я удалила, а 12 лучей солнышка использовала вместо циферблата).

Для начала грунтуем фанерные заготовки белой акриловой краской. Приклеиваем солнышко из папье маше. После высыхания с помощью мастихина накладываем структурную пасту на всю поверхность.

Как только мы обмазали структурной пастой всю поверхность, сразу начинаем приклеивать гипсовые отливки,стеклянные шарики и ракушки.

Намазываем каждый элемент клеем Момент Монтаж и вдавливаем в структурную пасту.

Далее, я оставляю всё до полного высыхания.

На следующий день, когда паста уже застыла,а все элементы как следует приклеились, начинаем окрашивать всю поверхность (кроме стекляшек) золотой краской.

После того,как вся поверхность окрашена, начинаем состаривать её с помощью битумного лака.

На фотографиях не очень это заметно. Когда подсохнет, покрываю матовым лаком, чтобы закрепить всю основу перед покрытием некоторых выпуклых элементов поталью.

В конце покрываем всё глянцевым лаком...

Главное - не точное повторние, а рождение идеи и вдохновения!!! Нашла на даче чёрную резную доску от подставки для нот, конца 19 века, осталась от бабушки, она была певицей... С дачи же привезла две балясины. Доску для подставки купила в ИКЕЕ. В ИКЕЕ же купила и зеркала. И начала творить.

 Автор: Полех Наталья

Магазин автора

У меня возникли ассоциации с Египтом, несмотря на явную барочность основного элемента (чёрной доски). Когда поставила по краям балясины - ассоциация с Карнакским храмом... Верхний овальный элемент доски - похож на жука-скарабея.

 Купив два подсвечника со свечами, расписала его орнаментом-лотосом, как на Карнакских колоннах.

Чтобы поместить их на балясины  - от черенка старой лопаты отпилила два кружочка, просверлила в них дырочки, и воткнула деревянные штыри (с одной стороны). К другой стороне деревянного кружочка - приклеила подсвечник. В верхней части балясины тоже просверлила дырку и вставила туда  эту конструкцию. На предыдущей фотографии можно посмотреть -справа внизу лежит вынутый подсвечник .

 К деревянной подставке балясины прикручены шурупами.

 Чёрную барочную доску красим золотым актилом.
Приклеиваем 6 зеркал (10 х 10).

 Свободную от зеркал поверхность кроем кракелюрным лаком и красим в коричневый цвет.

 Контуром рисуем пирамиды...

 Для того, чтобы прикрепить зеркало к балясинам,- сверлим отверстияи в зеркале и в балясинах (посередине) и крепим с помощью деревянных штырей и клея ПВА.

Доску-постамент красим изумрудной акриловой краской. Клеим на неё два шестигранных зеркала с золотой амальгамой.

 Тоже рисуем контуром пирамиды...

 Зеркала декорируем синей мозаикой. Приклеиваем четыре круглых синих стекла. Сверху - из овала делаем стилизованного Жука-скарабея. Красим балясины (+кракелюр) и рисуем на измрудном постаменте цветочный орнамент.

 Ну вот и всё...

 А вот так с горящими  свечками...

Очень простой, быстрый и полезный рецепт бомбочек для ванн, которые мы любим делать вместе с сыном.

 Автор: Прусс Ольга

Магазин автора

Ингредиенты (на 4 бомбочки-зефирки):

• Сода - 4 ст.л.;
• Лимонная кислота - 2 ст.л. (предварительно измельчить в кофемолке или ступке);
• Сливки сухие - 1 ст.л.;
• Какао - 1 ч.л.;
• Масло какао - 1 ч.л.;
• Отдушка - несколько капель.

1) Подготавливаем ингредиенты.

 2) Смешиваем сухие ингредиенты. Смесь приобретает легкий бежевый оттенок.

 3) Добавляем масло.

 4) Добавляем отдушку:

 5) Быстро перемешиваем, хорошенько растирая в пальцах.

6) Проверяем на готовность, сжав в кулаке небольшой комочек. Если не рассыпается - смесь готова.

 7) Берем подходящую формочку и плотно набиваем ее смесью, хорошенько утрамбовывая.

 8) Переворачиваем, бомбочка готова.

 Данного кол-ва смеси хватило на 4 таких зефирки.
Даем им некоторое время отдохнуть и окончательно затвердеть, после чего ими можно пользоваться.

✔Второй закон Зуики.
Любые два секционно-окрашенных клубка с несимметричным цветовым переходом всегда намотаны в разные стороны.
Мне тут некоторые возразят, что они-де вязали из такой пряжи и все клубки были намотаны одинаково, ну так я им напомню: "Если закон Мэрфи может не сработать, он не срабатывает".

✔Третий закон Зуики.
Наборный ряд всегда получается либо с первого раза, либо с третьего.

✔Теория одного геморроя.
Для получения максимального удовольствия от вязания работа должна предполагать не более одного геморроя в процессе выполнения. Это может быть пряжа со спецэффектами, или жгуты, или фасон с замороченным расчетом, или необходимость тщательно следить за схемой - но только что-то одно. К сожалению, большинство работ предполагают минимум два геморроя.

✔Закон остатков
Остатков нитки всегда хватает на 3 носка или на 1,5 перчатки.
Дополнение. Иногда остатков хватает на 2,5 носка, но тогда один из них приходится перевязывать.

✔Закон узелков .
В любой партии закупленной пряжи независимо от цены как минимум один клубок содержит внутри как минимум один узел или обрыв.
Следствие. На переде всегда больше узлов, чем на любой другой детали.
Дополнение. При вязании полочки клубок всегда заканчивается со стороны застежки.

✔Закон "долгостроя".
У каждой рукодельницы есть многолетнее темное пятно на совести в виде недоделанного вязания, шитья, вышивки, картины маслом и проч., и проч., и проч.

✔Закон гармонии .
Связанное для себя на других сидит лучше.
Следствие. На себе идеально сидит связанное для других.
Дополнение. Причем независимо от размера.

✔Закон Нефертари.
Если Вам повезло, Вы преодолели усе препятствия и ошибки, и пряжа, фасон и размер совпали, то есть, Вы связали именно ту кофточку и того цвета, что и хотели, обстоятельства Вашей жизни изменятся таким образом, что одеть ее не будет возможным еще долгое время!

✔Закон кеттлевки .
Изнаночная сторона кеттлевочного шва всегда выглядит лучше лицевой.

✔Первый закон Скотта.
Неважно, что деталь связана неправильно. Возможно, она неплохо выглядит.
Оправдание. К тому же, маглы все равно ничего не заметят.

✔Третий закон Финэйгла.
В любой инструкции самый надежный раздел, не требующий никакой проверки, либо содержит ошибку или существенный пропуск, либо взят из другой инструкции.

✔Законы Клипштейна в приложении к вязанию.
1. Всякая пряжа, нарезанная на куски, окажется слишком короткой.
2. Допустимые отклонения будут накапливаться однонаправленно, чтобы причинить максимум трудностей при сборке.
3. Если по инструкции требуется n клубков, то в магазине окажется n-1.
Дополнение. Если недостача обнаружится в процессе вязания, окажется, к тому же, что данный артикул пряжи снят в производства.
Приложение к дополнению. Как только вы полностью распустите все связанные детали, недостающий клубок будет обнаружен в случайно встреченном неприметном магазинчике в качестве остатков для распродажи. А потом — в любом магазине пряжи.
Следствие Фридки. Если вам-таки продали n клубков, значит, как минимум один — другого оттенка (что не заметно в неестественном свете магазина), или состоит из кусочков сантиметров по 10.
4. Ошибка в первых рядах самой крупной детали выявится только после окончательной сборки изделия.

✔Универсальные законы для начинающих вязальщиц.
1. Любая ошибка, которая может вкрасться в любой расчет, вкрадется в него.
2. Любая ошибка в любом расчете будет нацелена на причинение наибольшего вреда.
4. Самый важный размер на любом чертеже имеет наибольший шанс быть пропущенным.
Пример. Нельзя откладывать вязальные проекты на годы. Есть исходник, есть образец, есть перерасчет и один рукав. Все замечательно, только не указан номер спиц. (by dsun)
6. Части, которые просто нельзя собрать неправильно, все же будут собраны неправильно.

✔Третий закон Джонсона.
Потерянный вами номер журнала содержит именно ту модель, которую вы прямо сейчас хотели бы начать вязать.
Следствие. У всех ваших подруг и знакомых этого номера либо не было, либо он утерян, либо выброшен.
Интернет-следствие. У той единственной участницы форума, которая владеет искомым номером, нет ни сканера, ни цифрового фотоаппарата.

✔Правила взаимозависимости Ричарда.
Пряжу или описание модели, которые вы храните достаточно долго, можно выбросить. Как только вы что-то выбросите, оно вам понадобится.

✔Наблюдение Этторе.
Другие всегда вяжут быстрее.

✔Второй закон корректировки.
Чем безобиднее на вид изменение, тем большим будет его влияние в дальнейшем и тем больше деталей придется перевязывать.

✔Закон Микша.
Если у клубка есть один конец, значит, у него есть и другой.

✔Правило сроков (90/90), также известное как Правило Парето.
Первые 90% рукава вяжутся за 10% времени, а последние 10% — оставшиеся 90% времени.

✔Расширенный принцип Эпштейна-Гейзенберга применительно к вязанию.
При вязании из трех параметров лишь два можно определить одновременно.
1. Если есть пряжа и выкройка, то невозможно подобрать узор.
2. Если из имеющейся пряжи связан приемлемый образец узора, то его невозможно представить в виде готовой модели.
3. Если придуманы выкройка и узор, то подходящей пряжи не существует в природе.
Если же вам повезло и вы смогли точно определить все три параметра, готовое изделие отомстит вам в процессе эксплуатации.

Решила попробовать сделать кракелюр из яичного белка. мне понравилось. Трещинки мелкие. Делать легко.

 Магазин автора на Etsy

 Покрасила горшочек.

Затем, после высыхания краски нанесла сверху аквалак для того, чтобы яичный белок не впитывался. После полного высыхания лака кисточкой нанесла белок не взбитый, отделенный от желтка, тщательно покрывая всю поверхность. Наностится легко и идет его мало. Дешевый кракелюр. Надо дождаться полного высыхания белка естественным путем, без фена.

Нанесла краску, стараясь не заходить мазками друг на друга.

Высушила феном. Второй горшок тоже решила сделать такой же. Но забыла, что делаю кракелюр на яичном белке и на коричневую краску нанесла клей ПВА. вместо лака. Но решила попробовать и так. Клей полностью высох. Дальше нанесла белок и т.д. Кракелюр получился более хаотичным, что тоже интересно. Но может это от того . что клей я наносила поперек, а не так ка на фото вокруг горшка.

Результат.

Сегодняшний урок посвящен такой интересной теме, как декорирование стены оригинальным барельефом.

 Автор: Инна Чорненькая

Страница в Однокласниках

 Начинаю делать барельеф. На заранее выровненной, покрашенной и загрунтованной стене, рисую границы будущего барельефа.

 Забыла написать, что этот барельеф будет украшать нашу обеденную зону. Потолки уже сделаны, свет проведён, поэтому работать при свете будет куда веселее чем в кромешной тьме.

 Вот это.....весь мой инструмент. Небольшой шпатель (им я буду удалять излишки раствора), в тазике вода (что бы раствор не лип к пальчикам), в ведёрке смесь шпатлёвки-финишной с небольшим количеством воды и добавлением клея пва. Данный раствор готовлю "на глаз". Главное, не делать его сразу и много, а то он относительно быстро застывает.

 Начинаю заполнять рисунок получившимся раствором. Тут, конечно, требуется терпение и ещё раз терпение...

 Думаю, у меня получается. Хотя, на этом этапе, муж не совсем понимал ЧТО я леплю.

 Ну вот, с раствором закончено. Немного прохожусь мелкой шкуркой по поверхности, что бы чуть сгладить недочёты.

 Недочёты сглажены. Убираем образовавшуюся пыль влажной губкой или кисточкой. К процессу покраски готовы.

 Нанесла первый слой обычной акриловой краски для стен и потолков. Она густая и хорошо замаскировала мелкие зарапинки.

 После полного высыхания белой акриловой краски, нанесла второй слой краски... но это уже была аэрозольная краска, золотого цвета. Высыхает она быстро.

 Начинаю вырисовывать сам барельеф, использую всю ту же акриловую краску для стен и потолков, но уже добавляя в нее колер чёрного цвета.

 Барельеф окрашен. Но... это только начало!!!

 На фото плохо видно, но приглядитесь... приклеены глазки. В поисках СТРАЗ подходящей формы и цвета (зелёные), пришлось объездить не один магазин.

 Гипсовый декоративный камень. Как известно, он имеет обычно прямоугольную форму... Но мне приспичило, что бы края его смотрелись, как бы отломленными осколками. Поэтому пришлось взять в руки ножовку и пилить-пилить-пилить...

 Пилила я три дня и три ночи.

 Переходим к этапу покраски камня. Для начала, прокрашиваем все торцы камня золотой аэрозольной краской. Потом верхнюю поверхность, всё той же чёрной краской...

 Покраска завершена. Залакировали, всю поверхность барельефа и гипсового камня, аэрозольным лаком (он очень быстро сохнет).

 Тогда ещё стены были страшненькими... но теперь они наряжены в шёлковую-штукатурку.

 Вот и готов, наш тигр! Муж в восторге, друзья в большом восторге.

 Сейчас, это выглядит вот-так...

Этот мастер-класс поможет вам создать оригинальную и стильную рамку своими руками. Она станет прекрасным подарком друзьям и родным.

 Автор: Довгань Неонила (Nila)

Магазин автора на Etsy

 Купила такую черную рамку. Сразу родилась идея сделать ее светлой и легкой.

 Рамка пластмассовая. Почухала ее наждачкой для лучшего сцепления с краской.

 Подобрала салфетку.

 Края, где будут потертости, закрасила коричневой краской.

 Когда подсохло, натерла свечей в эти местах.

 Покрасила всю рамку белой краской с желтоватым оттенком.

 Приклеила салфеточку.

 Протерла наждачкой в местах, где натирала свечей. Проявился нижний коричневый слой, как бы протертый.

 Таким кракелюром пользуюсь.

Нанесла тщательно первый шаг. Подождала пока подсохнет. Пальцем проверяю на прилипание. Как только начнет отлипать, но еще чуствуется лак, наношу аккуратно второй слой. Надо следить, чтобы все было покрыто и чтобы не попала на второй слой вода или не стереть случайно, а то потом будут пятна.
Здесь видно появившиеся трещинки.

 Когда полностью высохнет наношу масляную краску и х/б тряпочкой втираю в трещинки.

 Лишнее стираю. Для больших трещин, как у меня - сохнуть должно самостоятельно. Если сушить феном, то получаются мелкие трещинки.

 Когда проявятся трещинки, под слегка теплым душем смываю второй слой и лишнюю масляную краску. Очень легонько протираю рукой под водой. Сильно не тереть, иначе размазывается. Покрываю лаком несколько раз.

В этом мастер-классе я покажу как я делала оригинальные тарелочки. Тарелки получились именно такими, как я хотела, поэтому покажу весь процесс. Может кому и пригодится.

 Автор: Довгань Неонила (Nila)

Магазин автора на Etsy

 Белые тарелки обезжирила и покрыла коричневой краской, которая будет проступать сквозь трещинки.

 Очень долго на разных предметах училась делать кракелюр на ПВА. Поняла, что все зависит от клея. У меня наш Мальва. Густо покрыла тарелку клеем.

 Феном немного просушила, пока клей немного не подсох. Где-то остались недосушеные полосы, но они тоже уже немного покрылись корочкой.

 Светлую краску подогнала под фон салфетки, у меня немного с желтизной. И стала кистью наносить мазками поверх клея.

 В центре мазки делала в разные стороны, чтобы кракелюр не был однообразным. Кстати, на второй тарелке мазки клала в одну сторону и кракелюр получился полосой, что видно и не очень с рисунком читается..

 Вот так получилось.

 Потом феном просушила. Пошли трещинки.

 Вот они мои красавицы, в кои-то веке получились.

 Вырвала из салфетки мотив и примерила на тарелку.

 Приклеила.

 У сына откопала масляную пастель.

 Намазала палец темно-коричневой пастелью и растерла местами вокруг мотива, типа теней.

 То же самое сделала светлокоричневой пастелью.

 По краям прочпокала коричневой краской.

 И началось саме трудное. Покрыла тарелку 5 раз лаком с промежуточным высыханием. Потом пошкурила нулевой наждачкой. Протерла. Потом снова несколько слоев лака и шкурение. На фото тарелка как раз после шкурения. И так я наложила 12-15 слоев лака, чтобы тарелка получилась гладкая. Надо бы еще несколько слоев наложить, так как все-таки не все гладко получилось.

3D лаком выделила некоторые элементы для придания объема. Кстати, после многократного лакирования рисунок уже получается глубоким и объемным. Мне понравился эффект. Раньше я лакировала раз или 2. Получалась просто аппликация.

Теперь тарелочки поднимают мне настроение на кухне .

Вязание со схемами." src="//mtdata.ru/u24/photoB093/20265023052-0/original.jpg#20265023052" alt="Вечернее платье, вяжем сами. Вязание со схемами." />

Как связать черное вечернее платье

В гардеробе каждой женщины должно быть как минимум два вечерних платья. Каждое из них не только подчеркивает фигуру, выгодно оттеняя все ее изгибы, но и способствует поднятию самооценки. Хотя бы в праздничный вечер можно позволить себе выглядеть действительно шикарно.

Связать платье для вечера довольно сложно. Но для рукодельниц нет в мире ничего неосуществимого. Для работы вам понадобится черная тонкая нить, и золотистый материал для подкладки. Кстати, можно сделать ее и в тон, но тогда потеряется яркая игра контрастов, где каждая грань узора хорошо видна.

Платье с открытой спиной, довольно соблазнительное и сексуальное. В таком сложно потеряться среди гостей. Приготовьтесь к тому, что вы будете в центре всеобщего внимания, особенно противоположного пола. Согласитесь, что восхищенные взгляды благотворно действуют на самооценку, и окрыляют. Ради этого стоит немного покорпеть над нарядом.

Конечно, можно избавить себя от проблем, просто прикупив обновку в магазине. Но ручной труд – это эксклюзив. И если все сделано аккуратно и правильно, то готовое платье будет выглядеть почти как фабричная вещь. И можно будет надевать его даже на светский раут, где все щеголяют в нарядах от известных дизайнеров.

Кстати, многие звезды с удовольствием вяжут вещи (в том числе и вечерние платья) на заказ. Ручная работа ценится везде, и считается удовольствием для исключительно богатых дам. Но, так как вы и сами можете все сделать, заказывать не обязательно. Просто берем в руки крючок, иголку с ниткой и начинаем творить! Чуть позже, когда вы научитесь вывязывать даже самые сложные узоры, можно заняться и моделированием. Придумывать свои собственные платья и реализовывать их. Вполне вероятно, что у вас после каждого вечера появятся поклонники рукотворного таланта. А может и заказчицы, которые жаждут заполучить в гардероб такую прекрасную вещь.

Отличная возможность не только дополнительно заработать, но и реализовать свои самые смелые идеи. главное, не бояться экспериментировать и делать свою работу аккуратно и с душой. Это обязательно оценят все окружающие.

Моя новая работа- гравированная картина ночник в детскую комнату.
Когда загорелась идея её сделать- начала листать интернет, и нашла для себя новую, интересную информацию. С радостью поделюсь с вами, может кому-то будет интересно и полезно).

Блог автора

В картине использована СВЕТОДИОДНАЯ ЛЕНТА. Как говорят производители- она безопасна, легка в установке, и не дорога в цене. В общем купившись на все достоинства- поехала в магазин. И… Всё оказалось правдой). Если заинтересует информация, наберите в поисковике " Светодиодная лента", высветится куча сайтов.
Покажу, как делала я).

Находим подходящую картинку. Мне понравился ёжик автора Е. Лубасиной.Делаем гравировку на стекле. Если не сложилось с гравировкой- можно, например, витраж.

Я купила готовый набор светодиодной ленты: 4 полоски, 4 уголка, переходники и адаптер -обошлись мне в 99 грн.Размер 1м 20см. Безусловно, если есть желание, весь комплект можно собрать самостоятельно. Любого размера, любого цвета.

В сборе.

Очень удобно то, что лента липкая, мягкая, эластичная. Гнется так, как мне нужно. Вставила гравировку в раму, и по периметру внутри проклеила светодиодную ленту.

Вот что вышло).

Теперь подгоняю по размеру ДСП из рамки. Чтоб лампочки не были слишком яркими, не били в глаза, а украшали картину, я утопила ДСП парктически к самому стеклу.

И для лампочек вырезала углубления.

Обтянула тканью. В местах углублений, прошлась выжигателем.

Ну вот, пожалуй и всё)).

Удачи и вдохновения!

Снеговички

Ёлочка

В этом уроке мини мастер-класс по плетению дна для подноса. Может кому-то пригодится. Для плотного плетения или большой корзинки плету 3 х 3.

Автор: Довгань Неонила (Nila)

Магазин автора на Etsy

Примять пальцами срединку.

Первый ряд по углам я перекручиваю трубочки 2 раза (или полтора).

Второй ряд и дальше в углах плету, как обычно. В пункте 5 я вела трубку под, а здесь кладу сразу сверху.

Плету так 2 - 3 ряда, в зависимомти от толщины трубочек.

Начинаю обплетать по 2 трубочки.

По 2 трубочки проплетаю тоже 2-3 ряда.

Начинаю обплетать по одну трубочку.

2 способ. Еще один вариант плетения.

Проплести пару рядов.

3 способ. Самый распространенный на небольшое изделие.

4 способ. Для изделий побольше или погуще плетение.

 Давно обещала рассказать как я делаю малахитовый фон. Сразу оговорюсь, способов нанесения краски несколько и все придуманы до меня.... Этот я подсмотрела у Марата Ка и немного его изменила.

Автор: Марина Совкина

Магазин автора

Материалы:

• заготовка купюрницы,
• наждачная бумага,
• грунт, 
• замедлитель высыхания акрила, 
• медиум прозрачность,
• вода,
• кисти,
• бумага ( у меня каталог, листы глянцевые)
• краски акриловые; черная,  светло зеленая  и ярко зеленая.

 Заготовку шкурим , грунтуем, сушим и опять шкурим до гладкости. Окрашиваем ярко зеленой краской в несколько слоев с просушкой каждого.

 Берем немного черной краски, добавляем воды и замедлитель высыхания для акрила. Смесь должна получиться как очень жидкая сметана или чернила.

Кистью, в разных направлениях, наносим смесь поверх светло зеленой краски и сразу прикладываем кусочек бумаги, приглаживаем его и снимаем.. кусочки берем не большие, кое где оставляем полоски черной краски. Получаем интересную пятнистую поверхность.

 Хорошо сушим, ярко зеленую краску разводим так же как черную прибавляем капельку медиума прозрачность( он делает краску менее укрывистой)  и наносим, теперь уже в одном направлении.

 Хорошо мнем кусок бумаги( что бы покрывал сразу всю поверхность) и накладываем так что бы было побольше складочкек и заломов, пррижимаем, проглаживаем рукой и сразу снимаем.

 Берем широкую кисть, и прямо по влажной краске, легкими движениями в одном направлении , чуть задевая поверхность растягиваем краску.

 Можно на этом остановиться, но мне показалось, что не хватает светло зеленого...Разводим  как черный, и пятнами, где считаем нужным наносим на  хорошо просушенную поверхность. Берем мятую бумагу, приглаживаем, снимаем, проходимся кистью, сушим, смотрим, если нужно, добавляем пятен черного и зеленого цвета.

 Таким образом обрабатываем все поверхности заготовки, хорошо просушиваем, покрываем акриловым лаком и можно расписывать...

Решила собрать свои наработки по имитации досочек в один мастер-класс. Тема эта набирает обороты в последнее время. А также хочу рассказать и показать некоторые "фишки" на примере своих работ.

Автор: Ольга Сычёва

Магазин автора: ДРУГие вещи Ольги Сычёвой

Располагать "досочки" лучше по направлению волокон. Так будет проще работать, и изделие будет смотреться аккуратней и естественней. Я немного ошиблась, но сделала это осознанно, мне на такой форме хотелось именно такое расположение.

Прочерчивать бороздки-углубления между "досочками" удобней шилом. Будьте очень осторожны! В зависимости от качества древесины заготовка может повести себя по разному. У меня на часах довольно мягкое дерево и оно немного крошилось под воздействием шила, но это не плохо, мне такой эффект-деффект был только на руку.

Хорошо и органично смотрится в "сколах" и границах "досочек" цвет, который является самым темным на мотиве. Здесь у меня умбра жженая и натуральная. Черный нижний слой выглядит довольно активно и не всегда удачно. Надо смотреть какого эффекта вы хотите достигнуть в итоге.

Слоев светлой краски не должно быть много. И лучше 2-3 тонких, чем 1-2 толстых. Хорошо себя показала краска "Ладога", а вот Maimeri слоновая кость и компания довольно плотные по консистенции и дают небольшую "резинистость", но во всяком случае у меня. На этом этапе можно делать не белый фон, а лессировать разными цветами.

Ошкуривать поверхность, чтобы обнажить границы "досочек" и сделать "сколы" нужно только после хорошей просушки красочного слоя. Начинайте ошкуривать наждачкой с мелким зерном (я беру немного б/у, а потом можно сменить и на покрупнее).

Если границы "досочек" немного потерялись, то их можно прорисовать тонкой кистью по линейке.

Я видела массу интереснейших работ, которые были выполнены после публикации этих фотографий без всяких пояснений. Но потом я решила, что это как-то не очень честно по отношению к новичкам и сделала небольшой мастер-класс по имитации. За основу взяла дверную бирку. Смотрим и делаем!

Для работы нам понадобится:

• Деревянная заготовка
• Акриловая краска
• Линейка, карандаш, шило
• Парафиновая свечка
• Наждачная бумага
• Рельефная паста, мастихин

1. Я не ошкуривала заготовку. Мне это дало дополнительную фактурность в итоге. Заготовка также предворительно не грунтуется.

Расчертите линии границ будущих досочек карандашом, а потом процарапайте шилом для фактурности.

2. Дополнительно проработайте зазоры между будущими "досками" ребром согнутой наждачной бумаги.

3. Для дополнительного эффекта "ободранности доски" нанесите на поверхность рельефную пасту. Используйте щетинистую кисть, мазки не дожны быть ровными, делайте их естественными.

4. Я использовала здесь черный грунт в качестве нижнего слоя. Но как я писала выше, цвет может быть любой, хорошо сочетающийся с мотивом.

5. По линейке или без, по созданным ранее линиям прорисуем свечкой. Можно пройтись свечкой и по ребрам.

6. Покрываем поверхность несколькими слоями светлой краски (у меня белила титановые). На дальней "досочке" видно, что нанесено уже 2 слоя, на ближних – только один.

7. Очень хорошо просушиваем красочный слой. Аккуратно зачищаем наждачкой поверхность. Двигаемся вдоль "досочек". Контролируйте процесс. Подснимите немного краску, посмотрите с расстояния и продолжите, если результат еще не очень устраивает.

8. Вот такая "красота" получается, готовая к дальнейшему декору. Можно клеить салфетку, можно "вживить" мотив, на ваше усмотрение...

И немного примеров моих работ с этой техникой. Вот эти часы я сделала еще год назад. Они, конечно, странненькие, но…! В них сразу расчерчены шилом «доски», граница натерта свечкой, а потом на нескольких вживлена салфетка на светлый фон, а на остальных сделан контрастный одношаговый кракелюр. После всех этих процедур ошкурила наждачкой и границы досочек естественно обозначились. Потом добавила «грязи» прямо в зазоры между «досками».

Вот эти часы были вторыми. Здесь то же самое, но снизила контрастность цвета, сделав все в голубой гамме. Но здесь тоже нет темного нижнего слоя, свечка сразу на дерево.

На этих часах нет глубоких бороздок шилом, все нарисовано на гладкой поверхности свечкой, а потом подрисовка линий-границ и подбивка «сухой кистью» на ребрах.

Важно! Если вы хотите, чтобы зазор смотрелся интересно, то используйте при подрисовке два цвета, там где будет черный, появится глубина, а там, где коричневый, будет смотреться ближе. И не надо вести линию зазора пунктирно, можно прервать, но сделав ее интересной.

Был еще такой эксперимент. Здесь захотелось декупажной карты и пришлось «переложить доски» по-другому. Делалось так же, но кое-где добавила одношаговый кракелюр, который частично снесла водным лаком и получились такие сколы грубые – то что мне надо было. Я не умею делать декапе, поэтому наносила первый слой краски, потом свечку, потом бирюзовый, ошкуривала, поднимая коричневый цвет, а потом опять свечка и верхний слой краски, опять шкурила, поднимая бирюзовый.

Я посвятила ее самому дорогому мне человеку, моему папе. Именно он научил меня видеть необычное в самых обычных вещах. И 5 мая исполняется 10 лет как его нет с нами, я очень хотела, чтобы книга вышла к этой дате, так и случилось. 

Скоро мое детище будет у меня, а также в книжных магазинах))

Книга на сайте издательства АСТ-Пресс

Аннотация к книге с сайта издательства - 
"Большинство из нас воспринимает пластиковые бутылки как мусор. Некоторые используют их как материал для детских поделок или дачной скульптуры. Но сложно представить, что пластиковая бутылка способна превратиться в изящное и эффектное украшение, способное вызвать искреннее восхищение окружающих. Галина Морозова — автор техники по созданию из пластика легких, полупрозрачных цветов, которые больше похожи на творения мастеров-стеклодувов. Сочетая их с бисером и бусинами, она мастерит удивительные колье, браслеты, серьги и другие украшения. Научиться работе с пластиком очень просто. Заготовки вырезаются обычными ножницами, а затем обрабатываются над огнем. Для выполнения одного цветка достаточно нескольких минут. Стоит ли говорить, что найти материал для творчества не составит труда. Итак, выбирайте любой из восемнадцати мастер-классов и начинайте творить!"
 Да, я Морозова, Весенняя мой псевдоним в сети)) 

И вот, на радостях, хочу поделиться с вами мастер-классом, который не вошел в книгу.
Серьги "Социальные сети" 

Сегодня мы хотим предложить вам оригинальную идею плетения из обожженных трубочек. Такой эффект придает оригинальности изделиям.

Автор: Toosya - Татьяна Румянцева

Магазин автора

Накрутила я трубочек из обожженых полосок бумаги.

Получились такие "винтажные" штучки.

Полоски выглядят так.

Небольшую стопочку полосок скручивала в рулончик и над газом обжигала. Внимание! Если рыхло накручено надо обжигать очень аккуратно во избежании ожогов и прочих неприятностей!

Само изделие простенькое. Уж очень долго трубочки лежат, хотелось попробовать хоть что-то из них сделать и понять что получится.

Салфетку постаралась подобрать в стиль.

Здесь уже без комментариев, покажу вблизи эффект от таких трубочек.

На дне прямо на картон наклеила второй слой салфетки. Прикладывала на белый фон - очень резко смотрелось. А на фоне картона получился такой намек на рисунок, но мне кажется органично смотрится.

В целом результат мне нравится. Вот только фантазию включить надо - что бы такого оригинального из таких трубочек сплести, чтоб подчеркнуть необычность трубочек.

Источник