Автор: Фисюк Юлия

В этом мастер-классе будет показано, как исправить ошибки в точечной росписи. Это поможет начинающим мастерам не бояться проявлять себя. В работе я использую контуры фирмы «Таир» разных цветов. Если производитель не указан, то это «Таир». В других случаях фирма-производитель контура указывается дополнительно.

Роспись осуществляется на деревянном блюде диаметром 35 см. Это блюдо можно использовать по назначению, для этого у него имеется небольшая «подошва» около сантиметра высотой, а можно повесить на стену за подвес.

1. Окрашиваем блюдо в черный цвет акриловой краской. Краску наносим в два слоя с промежуточных высыханием. Покрываем лаком в один слой, оставляем до полного высыхания.
   

2. Начинаем разметку с разделения окружности на четыре сектора и нанесения окружности, в которой будет располагаться фигура Шивы.

   

3. За основу берем распечатанный рисунок Шивы. Обратную сторону листа штрихуем белым карандашом, особое внимание уделяя контуру фигуры. Прикладываем рисунок в центр блюда и шариковой ручкой или любым другим похожим предметом с нажимом проводим по контуру фигуры. При этом на черной поверхности остается слабый отпечаток узора.

   

4. Четче очерчиваем контур белым карандашом, при этом изменяя положение головы и расположенный около нее змей, как принято на классических статуэтках этого индийского божества. Намечаем еще один круг, который будет отделять центральный рисунок от кругового орнамента по краям блюда. Борта разделяем на 16 секторов. Это можно сделать либо на глаз, пошагово проверяя себя линейкой или с помощью круга-лекала, разделенного на 16 частей. Для этого вырезаем круг из бумаги и складываем его пополам четыре раза.

   

5. Каждый из 16 секторов делим еще на две части и наносим орнамент на края тарелки белым карандашом в соответствии с задумкой.

   

6. Начинаем роспись от центра к краям. Контуром «светлое золото» рисуем контур фигуры, постепенно добавляя детали и другие контуры: зеленый контур по стеклу и керамике фирмы «Декола», красный контур по ткани той же фирмы, «бронза», «медь», «пурпурный металлик», «зеленый травяной» фирмы «Таир». Намечаем внутреннюю окружность контуром «светлое золото».

   
   
   

7. Заполняем фон очень плотно, создавая непрерывное полотно, располагая точки близко друг к другу. Для этого используем контуры «Таир» «синий перламутровый», «синий» и «синий металлик», а также синий контур по стеклу и керамике фирмы «Декола». Синим перламутровым контуром (он самый светлый из выбранной палитры) наносим завитки, а другими, более темными контурами, дополняем узор.

   

8. Наносим внешний круг контуром «Таир» «светлое золото». Украшаем пространство между двумя окружностями крупными точками золотым контуром «Декола».

   

9. Переходим к росписи кругового орнамента. Контуром «светлое золото» проходим основные линии: арки первого и второго ряда.

   

10. Продолжаем арки второго ряда контурами «золото», «бронза», «медь», каждый цвет в один ряд.

    

11. Наносим внешнюю окружность тарелки по краю контуром «светлое золото». Этим же контуром рисуем маленькие арочки, опирающиеся на внешнюю окружность.

    

12. Заполняем пространство между маленькими арками у внешней окружности тарелки и рядом, выполненным контуром «медь», точками цвета «пурпурный металлик».

    

13. Оставляем до полного высыхания.

    

14. Синим контуром по стеклу и керамике фирмы «Декола» заполняем первый ряд арок. Этот контур очень текучий и при высыхании образует однородную гладкую поверхность. Оставляем до полного высыхания.

    

15. На синем фоне наносим простой узор из завитушек и «ягод» контуром «светлое золото» фирмы «Таир». Контуром «золото» по стеклу и керамике фирмы «Декола» ставим крупные точки в местах соединения арок с окружностью. Этот контур очень хорош для крупных точек, потому что после высыхания точка не деформируется, остается выпуклой и круглой. Оставляем подсохнуть на 20-30 минут.

    

16. Внутри «ягодок» ставим крупные точки зеленым и красным контурами фирмы «Декола».

    

17. Внутри второго ряда арок наносим небольшие окружности контуром «светлое золото» и через 20-30 минут внутри каждой окружности ставим крупные точки зеленым и красным контурами фирмы «Декола». Также на этом этапе мне показалось, что граница между пурпурным металликом и медью, а также медью и бронзой слишком четкая и бросается в глаза, поэтому делаем более плавный переход между этими цветами путем расстановки редких точек медного цвета поверх ряда из пурпурных точек. Аналогично поступаем с медью и бронзой.

    

18. Маленькие арки у внешней окружности заполняем зеленым контуром по стеклу и керамике «Декола», он имеет такую же консистенцию, как и синий контур, поэтому образует гладкую заливку после высыхания. Пространство во втором ряду арок заполняем крупными точками золотого цвета и медными элементами.

    

19. На этом этапе я поняла, что совершила цветовую ошибку, окрасив арки первого ряда в синий цвет, они стали сливаться с синим фоном на рисунке Шивы. Поэтому арки было решено перекрасить. Для этого я взяла зеленый контур «Декола» и залила не все пространство арки, а только поле вокруг завитков и «ягод». Оставляем до полного высыхания.

    

20. Повторно проходим светлым золотом завитки и «ягоды», оставляем на 20-30 минут и перекрашиваем «ягоды» внутри. Также во втором ряду арок меняем зеленый цвет на синий, перекрашиваем маленькие арки на внешней окружности в синий цвет и украшаем их зеленым полукругом в светло-золотом контуре.

    

21. Повторно проходим контуром «светлое золото» контуры Шивы, чтобы скрыть неидеальное касание фона и фигуры, при этом стараемся попадать по тем же самым точкам. Рисунок станет фактурнее и аккуратнее. Оставляем сохнуть.

    

22. Оформляем бортик тарелки крупными точками цвета «светлое золото». На этом фото хорошо видно, что крупные точки контуром «Таир» немного проседают после высыхания.

    

23. На обратной стороне тарелки простым узором расписываем выступающую часть дна.

    

24. Удаляем карандашную разметку влажной тряпочкой или ластиком.

25. Покрываем акриловым лаком в 2-3 слоя со всех сторон.
    

В этом мастер-классе представлен процесс создания филигранной шкатулки. Такая шкатулка украсит любой дом или станет приятным подарком друзьям или коллегам.

Автор: Каштанова Ольга

Блог автора

Нам понадобится:

• бобины от скотча,
• клей Титан,
• шпагат (обычный и отбеленный),
• маленький кусочек соленого теста.

Берем две бобины от скотча, обматываем их пищевой пленкой.

И начинаем обматывать шпагатом, но не доверху (хотя можно и целиком, тогда шкатулка будет повыше).

Приставляем бобины к бумаге, обводим донышко и по файлу на клей Титан начинаем накручивать по кругу шпагатом.

Теперь, когда шпагат на бобине немного просох, разрезаем его и достаем бобины и заново склеиваем. Затем приклеиваем донышко к шкатулке.

Теперь нам нужно нарисовать шаблон для шкатулки. Берем полоску по высоте и длине шкатулке.

Делим ее на 4 части и на одной из этих частей рисуем вот такой рисунок.

Дорисовываем.

И начинаем выкладывать рисунок шпагатом. Лучше все же рисунок нарисовать чуть меньше, а не точно по размеру. Все таки шпагат может немного выходить за края. У меня так и получилось, пришлось один узор делать чуть меньшим размером.

Вот, узор закончен, осталось сверху добавить отбеленного шпагата.

Получилось вот так.

И в серединку маленькую улиточку, чтобы прикрыть все некрасивости.

B начинаем приклеивать все четыре детальки.

Cначала сделала вот такие ножки. Но мне не понравилось, потом переделала.

По верхнему краю прохожусь косичкой из отбеленного шпагата.

Получилось вот так.

Теперь украшалочки. Нарезала вот таких отрезков из шпагата и маленьких шариков из соленого теста.

Соединила их и приклеила между частями узора.

Да, еще к узору добавила несколько петелек.

Вот тут как раз видно куда я приклеила соленые шарики. Теперь берем шарик для сухого бассейна, обматываем пищевой пленкой.

И там где будет низ у крышечки обмотала шпагатом. Тут я шарик чуть приподняла, чтобы было понятно.

Теперь делим крышечку на части и выкладываем большие петли, захватывая обмотанный низ у шкатулки.

Теперь делаем внутри маленькие петли.

Вторым слоем прошлась отбеленным шпагатом.

Добавила улиточек.

Теперь делаем макушку у шкатулки. Наделали вот таких 5 капель.

Соединили острым концом на макушке и сверху шарик из соленого теста.

Когда шпагат просох сняли его с шарика. По краю прошлись косичкой из отбеленного шпагата.

Теперь делаем вставочку, чтобы крышечка хорошо вставлялась в шкатулку.

Вот так.

Получилось вот так, клей на крышечке еще не убирала и ножки не переделала.

Теперь делаем ножки. Вот такие два листочка, острых с обеих сторон.

И приклеиваем таким образом. Я еще когда приклеила ножки прошлась клеем, пару раз, чтобы ножки стали очень прочными и оставила сушить в перевернутом положении.

Тут уже клей лишний убрала, ножки приклеила. Шкатулка готова!

Теперь покрасуемся.

Вот такое донышко.

Вид сверху.

Стоит устойчиво, крышечка хорошо вставляется в шкатулку.

Узор поближе.

В этом уроке показан процесс создания бархатцев в технике квиллинг. Поистине всенародно любимые цветочки станут украшением любого дома.

 Автор: Крайнова Наталья Владимировна/em>

Блог автора

 Понадобятся полоски бумаги в 3, 7 мм и 1,5 см жёлтых и красных оттенков. У меня они 27 см в длину - это корейский вариант. Ещё будут нужны проволока в зелёной обмотке, картон, палочки, ПВА, клеевой пистолет, дырокол для листьев, фоновая бумага, рама.

 Цветы бархатцев пышные, лепестки с неровными краями, поэтому чтобы создать видимость резких изгибов я взяла за основу форму сердца из двух "капель" по 1 п. красного цвета. По краю обошла 2 слоями жёлтой полосы.

 На один цветок уходит примерно 34-36 полос. Лепестки нужно сделать трёх размеров: большие (7-8 шт.), с раскруткой спирали до 17-18 мм; средние (7 шт.) с раскруткой до 13-14 мм; и маленькие (6-7 шт.) - из половинок полос на каждую "каплю" с раскруткой до 10 мм. Склеиваем их попарно и обходим по контуру двумя слоями жёлтой полоски. На серединку я взяла 1,5 см-вую жёлтую полоску и нарезала её тонкой бахромой на глубину 6-7 мм. После скрутки снизу остаётся плотный столбик, на котором потом собирается цветок.

 Вот схема сборки. Сначала приклеиваем нижний ярус самых больших лепестков. Их умещается штук 7-8. Можете клеить сильно вплотную, можете с небольшим отступом. Но обязательно слегка наклоняйте лепестки книзу, чтобы получалась куполообразная форма. Далее клеим лепестки второго яруса уже в шахматном расположении относительно 1-го яруса. И в последнюю очередь - верхний ярус самых маленьких лепестков. Они как раз ложатся под самую серединку.

 Далее скручиваем из двух 3 мм-вых зелёных полосок конусообразную чашечку, обрабатываем изнутри клеем ПВА и даём высохнуть. С торца оставьте отверстие 1,5 мм, чтобы вставить проволоку. Закрепите её изнутри клеевым пистолетом. Сверху на тот же пистолет "посадите" собранный цветок.

 Для бутонов всё делаем то же самое, только крутим не "капли", а "глазки" с ровной спинкой. Этими спинками приклеиваем их к такой же нарезанной бахромой серединке по кругу, а потом насаживаем на стебель с чашечкой. Кстати, стебелёк я утолщала салфетками до 2-3 мм, т.к. проволочка была изначально совсем тонкая.

 Можно сделать и такие, нераскрывшиеся, бутоны. Тогда понадобятся "глазки" с ровной спинкой зелёного цвета. Друг к дружке по кругу их приклеить очень трудно, поэтому я сначала скрутила токую трубочку-столбик из зелёной полоски 1,5 см, а уже к ней приклеивала "глазки". Сверху остаётся небольшое углубление, в которое можно вставить малюсенький пушистик. Ну это как будто цветочек только начинает проклёвываться.

 Посмотрела на улице на живые бархатцы. У них листики на рябиновые похожи, только меньше размером и с многочисленными отростками. К счастью нашла подходящий дырокол, нашлёпала кучу таких листиков. Только они уж очень маленькие оказались. Поэтому на длинные зелёные полосочки (2 мм шириной в 2 слоя) приклеивала их по нескольку штук - для пышности.

 Листвы пришлось делать очень много, ведь бархатцы реально в ней просто утопают!

 Переходим к корзинке. Придумалось вот что... А не взять ли за основу палочки-шпажки для барбекю, по-моему... Они достаточно крепкие и длинные, так что резала их острым ножом на три части по 6 см. Взяла полоску коричневого цвета 7 мм в ширину и намотала её концы на палочки, чтобы между ними осталось 20 см. Закрепила клеем ПВА.

 Карандашом поставила заметки на полоску через каждый сантиметр и на пистолет стала клеить на неё подготовленные палочки.

 Далее плетём трех миллиметровыми полосками корзинку, закрепляя концы с тыльной стороны клеем ПВА.

 Плетёнка готова. Сверху и снизу приклеиваем с лицевой стороны две ограничительные полосы.

 Изнутри приклеиваем к основе с нужным изгибом небольшой прямоугольник мягкого картона большего размера, чем корзинка, чтобы получились клапаны.

 А потом к клапанам сзади приклеиваем более жёсткий картон, чтобы зафиксировать форму.

 Это этап примерки цветов к корзинке. Оказалось, что стебли получились очень длинные, и пришлось их обрезать почти наполовину.

 Теперь можно заняться самым приятным - сборкой. Фон выбрала такой, хотя, наверное, немного всё-таки темноват получился, зато очень даже осенний. Другие варианты, как ни крутила, вообще никак не подходили, а рисовать не умею.

 Приклеиваем на клей-карандаш фон к основе, на пистолет - корзинку к фону, но в не край, а так, чтобы снизу осталось 5 мм для вставки в раму.

 Цветы приклеиваем изнутри на пистолет. Что-то на самый задник, а под что-то подкладывала стопочкой толстый картон, чтобы цветок выдвинулся на передний план.

 Ну и, наконец, бутоны.

 На последнем этапе вложила снизу вглубь корзины чёрную мягкую бумагу (из обувных коробок), чтобы создать эффект почвы.

 Вот, собственно, и всё.

 Так композиция выглядит с разных сторон.

Размер рамы 30 х 25 см по краям багета, глубина - 5 см, ширина багета 3 см.

 В этом мастер-классе показано как можно с помощью накладного фона объединить в набор досточки с разным рисунком. Такой метод можно использовать с различными предметами.

 Маргарита Цыбатова

Блог автора

Для примера я взяла маленькую дощечку-грушу и распечатала на фотобумаге изображение спелой груши.

 Дощечку шкурим, грунтуем, бока шпаклюем (они как обычно отвратительно выглядят и их сложно выровнять просто наждачкой) и покрываем белой акриловой краской в 2 слоя. Хорошо просушиваем.

 Вот всё,что нам необходимо для вживления распечатки:

- акриловый лак,в моём случае Тиккурила Кива;
- широкая кисть-флейц;
- сама распечатка,предварительно отзеркаленная;
- валик,чтобы максимально вдавить фотобумагу в заготовку.

 Покрываем лаком распечатку - лицевую сторону с картинкой, следом покрываем саму дощечку, накладываем распечатку на заготовку и очень старательно и достаточно сильно вдавливаем. Излишки лака, если они появляются по краям, сразу же вытираем тряпочкой.
Оставляем сушиться. Высохнуть вся эта аппликация должна основательно, поэтому я стараюсь такие процедуры делать на ночь, а утром продолжжать работу.

 После полного высыхания, смачиваем поверхность водой и аккуратно скатываем всю бумагу.

 Когда верхний слой бумаги скатан и работа вроде бы закончена, то советую дать ей немного подсохнуть, минут 10, не больше. Вот тогда и видно - хорошо ли скатана бумага или есть незначительные остатки, которые потом вылезут под лаком и испортят нам весь внешний вид...
Стрелочкой я показала место, где после высыхания проявились остатки бумаги.

 Ну вот такие мы после скатывания, высыхания и одного слоя лака - лысенькие и безликие, но уже с картинкой..

 Теперь берём бумагу для запекания или чертёжную кальку. Такой вид бумаги подходит нам по двум своим качествам:
- бумага прозрачная;
- не промокает.

 Накладываем кальку на рисунок и обводим его по контуру.

 Вырезаем рисунок, немного смачиваем края и накладываем на наш мотив так, чтобы края полностью совпадали.

 Сверху кладём трафарет и можно делать фон.

 Я решила сделать фон с переходом цветов от жёлтого через светло-оранжевый к зелёному.

 Не удобно фотографировать в процессе, но на трафарете видно как именно делались переходы цветов. Простите, но здесь трафарет лежит уже забрызганный Шуманитом и приготовленный к мытью.

 Снимаем трафарет, снимаем вырезанный из кальки фрагмент и вот такой результат. Дощечка конечно маленькая, но смысл я думаю понятен.

 Красим бочок у нашей дощечки и делаем фотосессию!

 Ну вот и вся хитрость!
Если вам захочется,чтобы у рисунка появился эффект 3Д, то когда будете обводить картинку через кальку, то сделайте кальку на 1 мм больше рисунка со всех сторон.Тогда при накладывании трафарета у вас вокруг картинки появится незаметное белое пространство и оно зрительно выдвинет картинку вперёд!

Для апельсинчиков сделала тёплый оранжевый фон...

 Для грозди помидор - чуть приглушённый красный!!!

 Для гранатов - сливово-гранатовый!

  Чтобы набор не перегружать подставочку решила сделать просто однотонной, тёплого оранжевого цвета... с маленькой эмблемкой апельсинчика впереди!

 Вот таким образом, с помощью одинакового рисунка на фоне, я и объединила три дощечки с разными картинками в один набор!

Сегодня мы хотим предложить вам сделать своими руками набор на кухню - вешалку и короб. Такой набор будет полезен на любой кухне и станет приятным подарком хозяйке.

 Маргарита Цыбатова

Блог автора

 Начну по порядку: нужно было сделать подарок одной начинающей молодой хозяйке.
Сотворилось у меня вот такое панно-вешалка. Мой любимый деревенский стиль... птичий двор!
Заготовка из сосны, с понравившейся мне структурой древесины, так и просила - сделай меня ещё краше... Поэтому вооружившись Дреммелем и щёткой по металлу, я приступила...
- Обожгла заготовку;
- вычесала щёткой по металлу все сгоревшие мягкие волокна(брашировала);
- вживила рапечатку;
-послойно протонировала;

Честно скажу результатом осталась довольна и решила похвастаться своей новой работой мужу. На что он мне сказал, что к такой вешалке просто необходим второй предмет, чтобы подарок был полным...
Очень хорошо конечно.. Но ничего из кухонной утвари из натурального дерева у меня в заготовках не нашлось - сплошная фанера...А это ведь должен быть набор! А как жечь фанеру до такого состояния? Да никак!
Пришлось включать фантазию...

 Решили мы, что вторым предметом станет вот такой фанерный короб... Здесь на фотографии он без крышки, потому, что кадр сделан уже в процессе, а вообще и крышка у него имелась.
Короб самый обычный... Фанера...

 Нашла в интернете картинки с ярко выраженной структурой дерева, добавила контраста, высветлила серединку и распечатала.

 Короб прогрунтовала смесью акрилового грунта и акрилового лака Тиккурила Кива. Грунтовала не сплошным слоем, а от середины к краям так, чтобы края остались в натуральном виде. Принцип такой же, как мы грунтуем брашированную заготовку.

Вот все предметы для исполнения первого шага:

• загрунтованная заготовка;
• акриловый лак;
• резиновый шпатель;
• валик;
• кисть флейц(можно и другую..ту,к которой привыкли вы,я же вскрываю свои работы лаком только ей);
• распечатка на фотобумаге.

 Покрываем лаком лицевую часть распечатки, т.е ту, на которой рисунок... И тут же быстренько покрываем заготовку.
Кладём распечатку лицом вниз, а дальше, приложив всё терпение и приличную часть физической силы, превращаем их в одно целое.
Шпателем от середины к краям выдавливаем лишний лак, а затем валиком основательно проходимся по всей заготовке. Особо уделить внимание нужно краям, обычно с первого движения валика они не пристают и над ними придётся постараться.

 Вот так это выглядит в этом промежуточном этапе. Подобным же образом я сразу же сделала и вторую сторону короба. Всё это проделано было вечером, поэтому я с чистой совестью оставила работу сушиться до утра и пошла спать.

 А это утреннее чудо.. Люблю эти моменты, когда из-под белой бумаги начинает проявляться рисунок.
Что мы делаем утром? Мочим нашу заготовочку водой, аккуратно, но настойчиво и начинаем скатывать бумажный слой распечатки.

 Ну вот такие мы получились после первых изменений... Стоим сохнем на окошке, а так как на улице почти сорок на солнышке, то сохнем мы быстренько.
На фотографии видно, что в том месте, где короб был загрунтован, он белый под плёночкой, а на краях просвечивается натуральный цвет.

Далее покрываем короб с уже "обожённой и брашированной" структурой лаком.
Распечатываем нужную нам картинку и проделываем точно такую же операцию: клеим рисунком вниз, сушим основательно и скатываем бумагу.
А вот так мы выглядим после второго этапа. Как-то страшненько пока...

 Дальше ставим панно для образца... Разводим акриловые краски нужных нам цветов водичкой и вперёд... Тонируем заготовку.. Подкрашиваем, стираем и так, пока цвета максимально не совпадут.

 Делаем крышечку...
Здесь латексная шпаклёвка через трафарет и окраска объёмного рисунка тоже через трафарет...

 Делаем в сочетании с крышечкой бока...У меня здесь петушок, чтобы продолжить тему птичьего двора и тот же рисунок, что и на крышке.

 А вот так это смотрится в сборе!
С одной стороны курочки...

 С другой - петушок...

 А вот и весь подарочный набор:
Панно с действительным обжигом и брашированием, а короб - с ложным!
Ну вот бывают такие ситуации, когда имитация становится вынужденной!

В этом мастер-классе представлено описание создания цветов в технике петельчатый квиллинг или квиллинг на гребне.  Суть петельчатого квиллинга состоит в создании петелек из бумаги. На рисунок, который является схемой изделия, в определенном порядке втыкаются булавки. Затем вокруг одной или нескольких булавок закрепляются полоски бумаги, которые обматывают вокруг следующих булавок, образуя в такой способ витиеватый узор. В зависимости от размера петель получаются причудливые листочки, лепестки цветов и даже изображение животных или людей. На конечном этапе полоски крепятся с помощью клея ПВА. Можно вместо булаков использовать гребешок и делать все элементы отдельно, потом собирать.

 Татьяна Толстикова

Блог автора

Для изготовления потребуется: полосочки бумаги шириной 3 мм для самого цветка, бумага шириной 1.5 мм для сердцевины, клей пва, гребень, крашеная манка,горячий клей для сборки цветка, терпение и хорошее настроение.

 При оборачивании, я посередке с той и другой стороны добавляла по капельке клея.

 Получившиеся элементы (разного цвета и размера) слегка изгибаем и склеиваем между собой по принципу мозаики.

 Получившийся лепесток оборачиваем полосочкой бумаги, подходящей по цвету и , слегка намочив, придаем ему объем, аккуратно ( без фанатизма) изгибая. Далее фикируем и даем лепестку просохнуть.

 Теперь делаем сердцевину: из полоски 3 мм делаем конус, обмазываем его клеем снутри и снаружи и обмакиваем в крашеную манку.

 Из полоски 1.5 мм.

 Теперь собираем цветок. Сначала склеиваем 3 лепестка, потом сверху еще три между ними, после приклеиваем сердцевину.

Результат.

Отличная идея для подарка родственникам или друзьям - бутылка, декорированная своими руками. Такая бутылка украсит интерьер любой квартиры или загородного дома. 

 Автор: Инна Чорненькая

Страница в Однокласниках

 Взяла бутылку. Очистила её от этикеток и промыла.

 Собственно, это весть мой материал.

 Начала с горлышка бутылки, немного "прихватывая" клеем.

 Когда горлышко обтянула ниткой, обрезаю её и клею кончик на клей (что бы не распускалось).

 Делаю вот такое "кольцо".

 Вот такого размера...

 Нарезаю кусочки верёвки и складываю их вдвое. Длина сложенной верёвки примерно 50 см (можно было и короче резать).

 Таким образом начинаю привязывать верёвки к "кольцу".

 Получается, вот так...

 У меня получилось 10-ть верёвочек на "кольце". Одеваю кольцо на горлышко бутылки, предварительно промазав там клеем и жду пока кольцо "схватится" с бутылкой.

 Начинаю плести сеть. Беру по одной ниточке от двух соседних сплетений верёвок и делаю на них узел.

 Думаю, тут всё понятно.

 Когда с первым рядом закончено, переходим ко второму. Узелки стараемся завязывать на равных расстояниях.

 Вот уже второй рядок готов...

 Один рядок решила сделать более вытянутым. Поэтому узелки стала вязать чуть ниже.

 Когда дело дошло до дна... немного почесала репу... как тут соединить нитки, чтобы узелки потом не мешали.

 Когда тут сплела сеточку, то обрезала нитки, оставив только 4-ре шт. Потом из натянула и связала между собой крест на крест, тем самым натянулась вся сеточка по бутылке.

 Обрезала все концы верёвки и помазала дно бутылки клеем. Донышко у бутылки впалое внутрь, нужно приклеить к нему сетку, чтобы узлы, которые по середине, не мешали бутылке стоять.

 Нужно было сделать гнёт на это место, пока не высохнет клей. И ничего умнее, как перевернуть бутылку и прижать это место старым молоком, я не придумала.

 Пока молоток делает своё дело, я решила сделать свиток бумаги, который в дальнейшем навечно будет замурован в нашей бутылочке. Взяла обычную офисную бумагу и скрутила её, немного замяв.

 Зажигалкой обожгла всю бумажку...

 ...придавая ей и цвет и рельефность краям. 

 Вот такой замученный временем свиток у меня получился. Немного сбрызнула его лаком для волос.

 Итак, дно подсохло. Приклеила старую брошь на лицевую часть бутылки. Сбегала в песочницу за песочком и принесла стакан песка, который был тут же засыпан в бутыль. Собственно, вот и всё... на всё про всё, у меня ушло часа 2.

 Ну вот, смотрю и наслаждаюсь... 

Короб для рукоделия выполнен в технике декупаж и аппликация.

Блог автора

 Для работы понадобится жестяная коробка.

Которую мы шкурим мелкой наждачной бумагой и обезжириваем спиртом.

Покрываем коробку и крышку универсальной эмалью белого цвета на 2 слоя.

Приклеиваем на крышку и на боковинки коробки верхний красочный слой трехслойной салфетки. Для этого используем клей для декупажа или разбавленный с водой клей ПВА.

Когда салфетка высохла, применяем технику аппликация: приклеиваем на крышку вырезанные картинки (они распечатаны на простой офисной бумаге на лазерном принтере) и кружево. Все детальки приклеены на клей ПВА.

Покрываем работу лаком акриловым на 3-4 слоя.

Покрываем фигурки ножниц и швейной машинки 3Д гелем, чтобы они выглядели объемными.

На прозрачный супер клей приклеиваем пуговичку и маленькие булавочки. Оставляем всё сохнуть на ночь.

Для того чтобы придать коробочке законченный вид, применяем в работе контуры: белый, серебрянный и черный.

Для придания блеска пуговичке и булавочкам покрываем их акриловым лаком.

Вот и всё!!! Коробочка для различных швейных мелочей готова!!!

Сегодня мы хотим предложить вам сделать своими руками полезную вещь для дома - корзиночку. Такая вещица пригодится в хозяйстве, а может стать приятным подарком друзьям и знакомым.

 Автор: Любовь Дикарева

Блог автора

 У меня часто спрашивают как получается дно без зазоров у картона, вот такое, решила показать здесь, надеюсь будет понятно.

Для начала вырезаю две заготовки из картона, причем одна меньше другой на 3-4 мм по всему периметру. Меньшую заготовку из картона оклеиваю обоями, это будет наружная часть дна, бОльшую часть оклеиваю обоями и декупажу салфеточкой - это внутренняя часть дна. Главное не перепутать в процессе плетения.
На меньшую по предварительной разметке приклеиваю трубочки. Прищепочки наши лучшие помощницы!

 Когда все высохнет, переворачиваю и приклеиваю Моментом к наружной части. Изнанка к изнанке! Не смотрите, что салфеточку видно, я приклеивала ее с загибом, чтоб все было красиво. Под пресс на несколько часиков.

 Сгибаю трубочку в соотношении 2:3, чтоб потом места наращивания не совпали, и плотно оплетаю веревочкой против часовой стрелки, я все же правша, мне плести основную часть удобнее слева на право, думаю как и вам, а так как плетенку перевернем, то напрвление изменится. Как видите трубочки чуть выступают над донышком, полностью перекрывая торец картона, но не вылезают за нижнюю часть, что нам и нужно!

 Переворачиваем, ставим форму, правее приклеиваем две трубочки, на фото видно как они все четыре расположены. Плетем веревочкой "перед тремя - за четвертую" Забыла сделать фото на этом этапе, но дальше будет такое же плетение.

 Вот так выглядит готовое дно снаружи.

 А так - внутри. Никаких зазоров даже на макросъемке.

 Плетем основной узор. А в конце вклеиваем правее две трубочки, как на фото.

И снова плетем веревочку "перед тремя - за четвертую", как у дна. Вот здесь видно, как получается.

 Перекрестила стоечки и проплела веревочкой пять рядов. Начинаем загибку. Вариантов подобной много - покажу свой.
Проплетаем все стоечки "перед-за-перед-за" выходя к плетению. Чем выше взять начальный уровень - тем больше угол наклона и количество "перед-за". Все подтягиваем-выравниваем.

 Второй этап понятен без объяснений.

 Третий этап. Шпажку просовываю под вторую петельку и протаскиваю стоечки за теми, которые правее.

 Предпоследняя стоечка по рисунку. Одна уже протащена, чтоб было виднее, как все получается.

 Шпажка так норовит в последней петельке залезть так, над стоечкой, но не потакаем ей,

 а просовываем так, ПОД ВСЕ!

 В итоге получается косичка.

 Берем в руку четыре стоечки (т.е.  все восемь трубочек), а шпажку просовываем сверху под косичку, под-над-под и протаскиваем крайние левые трубочки вверх, сначала одну, затем аналогично другую. Сильно пока не натягиваем.

 Вот может так виднее.

 Это крайняя. Думаю на фото понятно как просунуть шпажку. Под всю косичку, над стойкой, под стойкой и протаскиваем.

 Все подравниваем, подтягиваем и любуемся результатом.

 Обрезаем трубочки, чуть ниже верхнего ряда. Можно капнуть клеем, но у меня получилось и без клея очень крепко. 

 Вот она - готовенькая! 

В этом мастер-классе вы найдете идею и описание создания оригинальной дорожки. Обычно рукодельницы сшивают ее вручную, но я использовала быстрый способ сборки, поэтому весь процесс создания у меня занял примерно 4 часа. Дорожка получилась 36х78см.

 Автор: Паплавская Анна

Блог автора: КолибрИ

 Шаблон для блока Яблочный огрызок распечатала в нужной мне величине.

 Водорастворимым маркером (можно карандашом) нарисовала на изнаночной стороне ткани контур блока.

 Вырезанные по контуру блоки разложила на флизелине.

 Утюгом без пара приклеила блоки к флизелину.

 После этого надо было подготовить полосы с помощью устройства для создания косой бейки на 9 мм. Для этого нарезала полосы по косой шириной 2 см.

 Заправила с помощью толстой иглы полосу в устройство.

 С другой стороны в специальное отверстие вставила клевую сеточку на бумаге шириной 5 мм.

 Приклеила сеточку к полосе, затем убрала бумажку.

 На полосе остался только клеевой слой.

 Наклеила полосы в одном направлении (по горизонтали) на топ дорожки.

 После этого сколола булавками топ, прокладку (изософт 60) и бэк. Настрочила приклеенные полосы, одновременно закрепив все слои.

 Теперь повторила последние два шага для вертикальных полос.

 Дорожку аккуратно обрезала по контуру. Дополнительно простегала и окантовала.

 Все, дорожка готова!

Сегодня мы хотим предложить вам сделать своими руками полезную вещь для дома - кузовок. Можно положить полезные вещицы, а можно подарить друзьям.

 Автор: Любовь Дикарева

Блог автора

 Для дна взято две картонки, обклеены обоями, на одну декупаж салфеткой, на вторую стоечки. Стоечек четное количество 9 по длине, 6 по ширине, расстояние между стоечками 1,5 см. Стойки набирала по три трубочки, чтоб сплести ажур. Приклеила картонку с павлином, поставила коробку, которую оплетала и вперед!

 А вот и придумка - плету теперь "лёжа", коробка лежит на столе, дном ко мне. Все видно, натягивать легче, трубочки не валятся и не наклоняются. Все получается ровнее и намного быстрее. Правда самой приходится стоять, сидя не удобно...

 А так я завершала плетение. Почему так? А зря что ли по три стоечки клеила? Захотелось цветом поиграть, да и нравится мне косое плетение.

 А вот еще нюансик. Когда заканчиваем плетение, то самое трудное протащить трубочки и умудриться их не порвать! Просовываю шпажку в нужное место, надеваю конец трубочки и все вытягиваю обратно. Трубочку надо тоже пропихивать, сама не залезет, но процесс получается быстрым, аккуратным и ни разу еще не порвала трубочки.

 Вот все три уже где надо.

 Обрезаю, примерно по середине нижнего ряда, и шпажкой под него заправляю.

 В итоге все надежно спрятано, нигде никаких "торчаний".

 Обрезки трубочек не выбрасываю, даже если всего три см остается. Они очень пригодятся для наращивания в следующих плетенках, если не хватает чуть-чуть до смены цвета. И еще нюанс. Начинаю плести ВСЕГДА НАЧАЛОМ ТРУБОЧКИ, и наращивать удобнее и остатки срезанные подклеивать не надо.

 А это кузовок на своем законном месте.

 Другой ракурс.

 Донышко с павлином.

 Поближе "набор" орнаментов. Думаю все понятно по фото.

АВТОР Rosi Jo'

Вот такой петух до покраски

Для работы вам понадобятся вот такие яичные лотки

Разобрать лоток на ячейки и вырезать, как показано на фото

Склеить между собой с помощью тонкой бумаги

Вырезать бородку петушка

Сделать клюв

Начинать клеить на картон от маленьких рядов горячим клеем: 1 перо, затем 2, потом 3 и тд

Взять картон длиной 15 см и вырезать длинные перья для крыльев

Для брюшка петуха вам понадобится воздушный шар

Нарезать газете на полоски, смочить в клее и приклеить на шар

Последний слой - белая бумага

Когда клей полностью высохнет, разрезать на не совсем равные части и взять большую часть. Меньшую часть вставить в другую

Для покраски взять перламутровые акриловые краски

Приклеить голову петушка с шеей к папье-маше, укрепить картоном с нижней стороны

Красим, меняя цвета и оттенки

В предвкушении лета, я решила задекорировать чудесный разнос с имитацией керамической плитки!

Мастер-класс подготовлен компанией "Base of Art"

Мастер-класс подготовил декоратор Ольга Максимова

Создадим декупажный очередной шедевр, с помощью карты «Base of Art» "Birds 8".
Она, как и многие карты данной марки, предлагает несколько сюжетов, для создания одной коллекции.

Для работы нам понадобятся акриловые краски, клей для декупажных карт, грунт, кракелюрный двухшаговый лак «Нитяной», пастель или сухой пигмент (далее в МК я буду использовать золотую пудру ), лак на водной основе глянцевый, воск золотой и инструменты: мастихин, кисть щетина (круглая и плоская), мягкая синтетическая кисть (плоская, примерно в ширину указательного пальца и №1), наждачная бумага (№0,1).

У нас в руках очень интересный разнос, в нем пропилены небольшие углубления для имитации керамической плитки.
При необходимости, шкурим поверхность заготовки наждачной бумагой, чтобы сделать ее более гладкой. Используя плоскую кить-щетину, начинаем грунтовать поверхность равномерным тонким слоем. Просушиваем первый слой и покрываем грунтом еще на раз.

Пока грунт подсыхает, возьмемся за наши замечательные сюжетики!!! Так как наши сюжеты очень гармонично вписываются в разнос, нам осталось выбрать четыре картинки и аккуратно вырвать их из карты.

Утончаем краешки карт, используя бумажный скотч, и погружаем их в воду на 2-3 минутки.
Прежде чем приклеивать карты, можно снять излишки влаги мягкой бумажной салфеткой.

Подумайте, как будут располагаться сюжеты на разносе, и смело переходите к этапу приклеивания.
Вооружившись мягкой синтетической кистью, промазываем поверхность клеем для декупажных карт, а затем, переносим карту, на предназначенное для нее место, и хорошенько проклеиваем сверху.
Стараемся прижать карту плотнее к поверхности, и не забываем выгонять все пузырьки воздуха!

После тщательной просушки чуть подшкурите края сюжетов.

Пока подсыхают наши карты, определяемся с цветовой палитрой, необходимой для дорисовки наших сюжетов.  Нам понадобятся белила, оксид хрома (темно-зеленый), умбра натуральная (темно-коричневый), охра желтая и черный.

Прежде чем перейти к нашему любимому этапу- дорисовке, нам необходимо подшкурить краешки карт, чтобы сделать незаметным переход. При помощи бумажного скотча, аккуратно оклеиваем бортики разноса.
Берем кисть круглую щетину, набираем на нее необходимый оттенок краски, и начинаем дорисовывать наши сюжеты.

Для прорисовки мелких элементов, мы используем круглую синтетическую кисть №2.

С дорисовкой справились, теперь нам просто необходимо дополнить сюжеты красивым декоративным узором, используя технику трафаретирования. Вооружаемся круглой щетиной и начинаем тамповать краской, заполняя трафаретный узор. Для узора используем светло-серенький оттенок (белила+умбра натуральная).

Узор готов, теперь добавим весеннее настроение аккуратным набрызгом!

Обклеиваем бумажным скотчем внутреннюю поверхность разноса, и, используя плоскую синтетику, начинаем выкрашивать бортики изнутри разноса и снаружи.

Хочется солнышка, тепла и…зелени!!! Замешиваем красивый зеленый оттенок (белила+холодный голубой+желтый+темно-зеленый).

После того, как поверхность бортиков  хорошенько подсохла, переходим к этапу «высветления». Набираем на сухую кисть (плоскую щетину) акриловую краску светло-серого оттенка (белила+умбра натуральная), равномерно подсушиваем кисть, и начинаем аккуратно «высветлять» поверхность.

Теперь мы готовы почувствовать себя немного художниками! Нарисуем красивые веточки по уголкам бортиков наружной стороны. Сначала делаем набросок карандашом, затем оживляем его красками!

Веточки готовы, и мы можем дополнить фон аккуратным весенним набрызгом!:)))

Сделаем нашу плиточку более естественной и чуть подстаренной.
Сегодня мы будем использовать двухшаговый кракелюрный лак «Нитяной».

Используя веерную синтетическую кисть, наносим шаг №1, равномерным тонким слоем. Ждем 4-5 минут, пока шаг №1 подсохнет (он будет подлипать), и приступаем к нанесению шага №2.
Наливаем шаг №2 на поверхность, обязательно там, где был нанесен шаг №1, и аккуратно распределяем по поверхности, используя кисть.
Шаг №2 стараемся нанести равномерным плотным слоем. Оставляем лак сохнуть, и ждем появления чудесных трещинок!!!

Кракелюр готов, осталось его проявить! Для проявления трещинок, можно использовать либо мягкую пастель, либо специальный порошок для затирки трещинок. Сегодня мы выбрали порошок-металлик «золото». Набираем на палец немного порошка и аккуратно затираем им полученные трещинки. Тонкие нежные прожилки придают уютное очарование.

Слегка подчеркиваем бортики золотым воском.
Покрываем работу защитным лаком, используя мягкую синтетическую кисть.
После того, как первый слой лака подсохнет, нанесем еще несколько слоев глянцевого лака с хорошей просушкой.
Не забываем, наши сюжеты имитируют керамическую плитку,  а здесь глянца много не будет :)
Для создания максимально правдоподобного эффекта, можно использовать стекловидный лак или эпоксидную смолу!

Наш чудесный разнос готов!!! Пусть он дарит вам летнее настроение!!!

Доброе время суток всем, кто сюда заглянул, а в первую очередь плетунам газетным! Выполняю данное мной обещание сделать МК по плетению шкатулки. Ни в коем случае не претендую на истину в последней инстанции, а просто расскажу, как это делаю я. С большим интересом жду ваши советы, предложения и замечания. Может кто-то что-то делает по другому и получается лучше или проще. Поделитесь секретиками. Сразу скажу, что в итоге получилось совсем не то, что мне бы хотелось увидеть, но процесс изготовления, как учебное пособие, вполне сгодится. Вот всегда так! Когда очень надо, чтобы получилось хорошо, оно и не выходит. Кто-то в комментариях к предыдущим постам сказал, что мне шкатулки даются легко - ничего подобного!!! На предыдущих шкатулках каждый раз экспериментировала с количеством трубочек, размером тканевых подушечек... оптимальный вариант для крышки пока не нашла. Крышки вообще отдельная песня. Из всех сплетенных ранее идеально подошла по размеру только одна. Остальные приходилось подгонять. Фото будет много. Объяснений тоже. Начнем?

Автор: Совёнок

Сайт автора: Бумажная сова

В результате у меня получилось ЭТО. На первый взгляд выглядит совсем даже ничего... но это только на первый. Все косяки покажу крупным планом позже. А первый косяк виден уже здесь - плетение на крышке намного плотнее, чем на нижней части из-за большой разницы в расстоянии между стоячками. Итак, поехали...

На первом натюрморте - почти всё, что я использовала. Среди прочего, 300 зеленых "папоротниковых" и 100 "ореховых" трубочек (трубочки остались), синтепон, скатертный лён, алюминиевая форма (крышка от примуса), грузики от разборных гантелей. Не хватает клеевого пистолета.

 Трубочки кручу из полос шириной 7 см на спицу 1,5 мм из серой бумаги "Потребительская". Толщина в готовом виде - 4 мм. Показала трубочки в разрезе. Рабочие трубочки всегда смачиваю водой, чтобы они стали эластичными. При этом водная морилка, которой их крашу, не смывается и не красит руки, удобно. Для стоячков всегда использую сухие трубочки и стараюсь их не гнуть и не ломать. Сращиваю трубочки ВСЕГДА на изнаночной стороне плетения. Для этого обрезаю тонкий кончик трубочки под острым углом (как на фото) ЗА СТОЯЧКОМ вместе с местом склейки (там обычно бывает непрокрас из-за клея). На отрезанную таким образом трубочку надеваю новую широким концом. Трубочек стараюсь не жалеть. Качество на первом месте!

 Начинаю плести нижнюю часть шкатулки. Сращиваю трубочки для стоячков, иначе их длины не хватит на загибку. 4 пары стоячков склеиваю клеевым пистолетом (или НЕ склеиваю, когда как). У верхней и нижней пары стараюсь стыки расположить так, чтобы они потом закрылись рабочими трубочками. Остальные стыки в центре.

 Одной рабочей трубочкой плету 2 ряда и обрезаю. Подклеиваю кончики. При этом стараюсь не приклеить их к стоячкам, чтобы потом стоячки красиво без изломов развести. На фото - ИЗНАНОЧНАЯ сторона.

 Беру другую трубочку и снова одной рабочей трубочкой плету еще 2 ряда. На фото - ИЗНАНОЧНАЯ сторона. Кружком справа отметила место склейки первой рабочей трубочки. Кружком слева - место сращивания рабочей трубочки (второй ряд еще не закончен).

 На фото - ЛИЦЕВАЯ сторона. В кружке показала, как развожу сдвоенные стоячки, помогая спицей, чтобы они не ломались. Квадратом отмечена рабочая трубочка. В треугольнике - подклеила вторую рабочую трубочку для "веревочки".

 Начало второго ряда "веревочки" отметила ниткой. Переход на "обратную веревочку" буду делать все время на этом стоячке.

 Показала, как обрезаю рабочую. трубочку, чтобы стык был ЗА стоячком.

 Уже сплела 4 ряда "веревочкой" и расстояние между стоячками увеличилось - почти 2 см. В треугольнике показала, как проковыриваю спицей место для вставки дополнительных трубочек. В квадратике - метка стоячка для перехода, а в кружке видно, как выглядит переход.

 Проплела еще 2 рада "веревочкой". Пора разводить стоячки и чтобы скрыть место разводки плету объемный валик серыми трубочками "веревочкой" в 4 трубочки. В кружке показала, как подклеила дополнительные трубочки. В квадрате - отметка ПЕРВОГО стоячка. Между первым и вторым стоячком выходит красная рабочая трубочка. Между вторым и третьим - желтая, между третьим и четвёртым - зеленая, между четвертым и пятым - синяя. Чтобы сделать стык этого ряда незаметным, нужно в конце его плетения пристыковать конец каждой из четырёх трубочек в тех же местах. Кончики обрезать. Плету рядок. Поехали...

 Приехали. В кружке - отметка ПЕРВОГО стоячка. Между первым и вторым стоячком стыкую рабочую трубочку, которая улеглась за ПЕРВЫМ стоячком - отметила её красным. Остальные рабочие трубочки отметила соответствующими цветами в том же порядке, как в начале ряда.

 Первую рабочую трубочку (красную) пока не обрезаю, а плотно укладываю к её началу. Вторую (желтую) рабочую трубочку стыкую между вторым и третьим стоячком, просунув её ПОД ОДНУ трубочку. Помогаю тонкой спицей.

 Вторая (желтая) пристыкована, теперь можно обрезать первую (красную). Никуда она уже не денется.

 Первая (красная) обрезана, её и не видно. Вторая (желтая) пристыкована. Стыкую третью (зеленую) между третьим и четвертым стоячками. Просовываю ее ПОД ДВЕ трубочки.

 Третья (зеленая) пристыкована. Обрезаю вторую (желтую). Осталось последняя из четырех рабочих (синяя).

 Для порядка последнюю (синюю) тоже нужно пристыковать между четвертым и пятым стоячком, но я так не делаю. Я ее обрезаю ЗА четвертым стоячком (показала в квадратике) и наращиваю трубочкой зеленого цвета для продолжения плетения. Третью рабочую (зеленую) обрезаю. Уф... закончили стыковку. Далее покажу её еще разок для закрепления. :)

 Дальше развожу сдвоенные стоячки и плету "веревочкой" в 2 трубочки. Итак, в квадрате показала нарощенную уже зелёным рабочую трубочку. В кружке - подклеила вторую рабочую трубочку. А в треугольнике показала, как спицей развожу стоячки. Поехали...

 Плету "веревочку" двумя трубочками.

 Старая отметка начала ряда (в кружке) осталась позади, так как я продолжила плетение последней из четырех трубочек "серого" ряда, а не начала ряд, где ему надо бы начаться. В результате это не заметно и, я делаю просто другую отметку начала ряда (показала в квадрате). В треугольнике - переход на "обратную веревочку".

 Проплела 3 ряда. Кружками отметила места переходов. В квадрате показала, какой длины кончик я обрезаю при наращивании.

 Примеряю дно шкатулки на форму - пора делать плавный переход к стенкам.

 Соорудила такую конструкцию: крутящийся круг, на нем ведерко из под краски, на нем грузик для утяжеления (он под алюминиевой формой), форма, на которой плетеный кругляш и снова грузик. Всё это ставлю на табурет и плету.

 В каждом ряду понемножку подгибаю стоячки вниз, чтобы плетени плавно прилегало к форме. Влажные трубочки эластичные и легко принимают требуемую форму.

 Стоячки опускаю ниже. Не забываю делать переход на "прямую" и "обратную" веревочку в отмеченном месте.

 Расстояние между стоячками меньше 2 см, поэтому их не удваиваю.

 Стоячки внизу и можно перевернуть форму.

 Перевернула. Плету дальше.

 Переходы делаю на отмеченном стоячке.

 На высоте 4,5 см начинаю выплетать веревочку из 4 трубочек. Дополнительные трубочки добавила (просунула рядом со стоячками и загнула). Повторим урок? Первый стоячок отмечен розовой ниткой, трубочки в том же порядке, как и в прошлый раз, разукрасила. Плету рядок.

 Рядок сплела. Стыкую. Время полтретьего ночи, поэтому без комментариев.

 Стыковка закончена. Наращиваю синюю трубочку, отмечаю снова начало ряда булавкой и...

 Добавляю 3 рабочие трубочки для плетения второго ряда.

 Уже готовы 2 серых ряда из 4 трубочек. Вот результат. Стыки не видны. Осталась загибка.

 Перед плетением загибки смачиваю стоячки водой, чтобы они лучше ложились. Для этого использую мягкую кисточку. Один стоячок сгибаю ЗА один, ПЕРЕД двумя, вниз.

 Второй стоячок снова ЗА один, ПЕРЕД двумя, вниз.

 Остальные - так же. При этом загибку НАКЛОНЯЮ внутрь плетёнки.

 Здесь виден наклон загибки.

 Остались 3 последних стоячка.

 Укладываю первый (красный) так же ЗА одним, ПЕРЕД двумя и ВНИЗ

 Укладываю второй (желтый) так же.

 Уложены все три. Стык незаметен. Ура !!! С нижней частью покончено!

 Начинаю делать крышечку. Вырезала из плотного картона 2 кружка диаметром 8 см. По окружности с помощью линейки ставлю метки на расстоянии 1 см. Затем (важно!) от центра черчу к ним радиусы. Из льна вырезаю кружки большего размера, прокладываю шов "вперед иголку" по краю, чтобы затем стянуть ткань. На тканевый кружок кладу синтепон, сверху картонный кружок и стягиваю ниткой. Так как метки на кружке остались под тканью, то при приклеивании трубочек ориентируюсь на радиусы. Справа показала уже готовый мягкий кружок с изнанки.

 Горячим клеем приклеиваю стоячки. Их получилось 26.

 Стоячки приклеила. Осталось приклеить вторую мягкую подушечку.

 Готово. Можно начинать плести, но СТОП! Кое-что забыла. Плести буду веревочку из 4 трубочек, поэтому беру смоченные водой трубочки и горячим клеем приклеиваю их между стоячками (отметила их желтым). Рабочие трубочки мокрые, стоячки - сухие.

 Плету "веревочку" из 4 трубочек.

 Серый рядок закончила, На фото ИЗНАНОЧНАЯ сторона. В желтом кружке показала, где наращена зеленым последняя из четырёх рабочая трубочка. В черном овальчике - косячок. Ряд не плотно прилегает к кружку. Значит, кружок на изнанке в следующий раз нужно сделать побольше.

 Плету "прямую" и "обратную веревочку", отметив булавкой стоячок, на котором делаю переход.

 Проплела 4 ряда. Так выглядят переходы. Расстояние между стоячками увеличилось, пора их удвоить.

 Проплела еще 3 ряда и подставила 4 рабочие трубочки для плетения серой "веревочки".

 Серая "веревочка" готова.

 Примеряю на форму. Да.... начать плавный переход к стенка нужно было раньше, но так уж получилось. В следующий раз сделаю меньше стоячков. Желтым отметила переходы.

 Снова соорудила пирамиду.

 Развожу стоячки, помогая толстой спицей.

 Плету "веревочку" в 2 трубочки. Приходится одновременно разводить стоячки и опускать их при плетении. Расстояние между ними очень маленькое - неудобно. Но что поделаешь... не вписалась в форму. :( В другой раз учту.

 Продолжаю плести и опускать стоячки.

 Так как плетение загибается вниз, то расстояние между стоячками почти не увеличивается. Плести неудобно. :(

 Стоячки пришлось опустить довольно круто - всего за 5 рядов. Переворачиваю.

 Продолжаю плести вверх стоячками. Тесно, мокрые трубочки лохматятся. Прячу это безобразие, как могу.

 Так как с торчащими стоячками примерить крышку нельзя, то плету на глаз, не очень плотно к форме. Или вынимаю форму, примеряю к основанию шкатулки и прикидываю примерно, на сколько крышка должна быть шире формы.

 Высота крышки 5 см. Такая же и высота нижней части шкатулки ДО серых объемных ободков. Обрезаю рабочие трубочки.

 Так как расстояние между стоячками мало, то прятать их некуда - обрезаю. :(((

 Стоячки обрезала, можно примерить крышку. И опять косяк - крышка велика. :( Здесь так же отчетливо видна разница в плотности рисунка крышки и нижней части. Обратите на это внимание и не делайте так.

 Подгоняю крышку. Пока она влажная, стягиваю ленточкой потуже и кладу ближе к батарее сушиться. Здесь главное не перетянуть, иначе крышка будет мала и придется ее снова увлажнять и растягивать. Было у меня и такое. Растягивала на металлической миске. :)))

 Пока крышка сохнет, возвращаюсь к нижней части. Я специально сразу не обрезала хвостики от загибки, чтобы они не повыскакивали, так как загибка рыхловата. Покрываю загибку и оба серых объемных рядка лаком. Сушу.

 После высыхания лака загибка не гуляет и можно обрезать хвостики бокорезами, не опасаясь, что они выскочат наружу. После покрытия лаком изнутри всё будет еще прочнее.

 Лаком покрывать эту неудачку пока не стала. Пускай отлежится. Может со временем моё отношение к ней переменится и, доведу ее до ума. А пока покажу поближе косяки. В начале МК я сняла готовую шкатулку другим бочком. А косячок вот он. С другой стороны крышка не плотно ложится на бортик. Но это еще можно подправить, Увлажнить крышку, плотно надеть, придавить и просушить. Зазор если не исчезнет, то будет меньше.

 Этот косячок уже показывала. Нужно делать нижний кружок на крышке шире.

 Загибка не везде плотная, видны дыры. Можно было и поплотнее уложить.

 Стоячки хотела спрятать, но не получилось, пришлось обрезать. Торцы их придется покрасить.

Ну вот и всё, что хотелось показать и рассказать.

Я очень старалась сделать это подробно и доходчиво, чтобы вопросов осталось поменьше. Снимала в темное время суток без вспышки, поэтому цветопередача не очень, но, по-моему, всё четко видно и размытых фото нет. Надеюсь, МК будет полезен. За сим прощаюсь и с чувством выполненного дога иду крутить трубочки и плести новые заказы.

Всем удачи в плетении шкатулок и не только их и творческого вдохновения!!!!!

Привет! Предлагаю повесить на елочку пирожные, изготовленные из новогодних шаров и силиконовых формочек для выпечки. Смотрятся они очень симпатично, а для их изготовления  ничего особенного не понадобится.

На одно «пирожное» нужна силиконовая форма, горячий пистолетный клей, структурная паста белая (как сливки), новогодний пластиковый шар, белая акриловая краска, шприц у которого поршень и отверстие, через которое он наполняется пастой с помощью мастихина (у меня бутылочка от краски с острым носиком, через который я выдавливаю пасту), шашлычная палочка.

Итак, приступаем к работе:

1) Новогодние шары из пластика у меня розового цвета, а мне нужен кремовый цвет. Поэтому первым делом я снимаю мелкозернистой наждачной бумагой или сеткой слой розовой краски.

Обезжириваю шар спиртом и, подсушив, крашу в кремовый цвет. Поскольку краска розового цвета постоянно проступала, пришлось красить несколько слоев, пока не получился нужный мне сливочный цвет.

2) Обезжириваю силиконовую форму. Наношу из пистолета горячий силиконовый клей на дно кремового шара, несколько секунд даю остыть клею  и вставляю шар на дно силиконовой формочки-корзиночки. Прижимаю ровно, чтобы шар оказался по центу и держу несколько минут, чтобы зафиксировать. Оставляю шар остывать, а в это время готовлю пасту.

3) Если паста густая, можно ее разбавить белой акриловой краской, примерно 1:5, тщательно размешиваю и заполняю бутылочку из-под краски с помощью мастихина.

4)  Наполняю корзиночку первым слоем пасты вокруг шара, выдавливая пасту из бутылочки тонкими спиральками. Такое наполнение необходимо, чтобы елочная игрушка была более легкой. Даю просохнуть пасте несколько часов (я сушила ночь).

5) А пока первый слой пасты сохнет, подбираю ягодки и бантики для украшения «пирожного сверху». В это же время немного приглушаю очень яркие цвета силиконовых корзинок.

6) Меняю петельку на новую. Затем, смешиваю пасту с краской и наполняю корзиночку, выдавливая новый слой «крема» вокруг шара. Затем, пока паста еще не высохла, шашлычной палочкой подправляю нанесенный слой, убираю зазоры между шаром и пастой.

7) После этого, сразу наношу немного пасты вверху у петельки шара, за которую прикреплю шар на елку. Пока паста не подсохла, вдавливаю в нее подготовленные ягодки. Сушу.

8) Захотелось мне немного присыпать «пирожное» корицей. Так больше похоже на настоящее и запах корицы я люблю.

9) Теперь все нужно хорошо просушить и при желании можно привязать красивый капроновый бантик. Новогоднее пирожное на елку готово!

Пирожные украшают не только ягодами, но и цветами. Я тоже не удержалась:)

Надеюсь, что вам пригодится мой новый мастер-класс. Буду рада узнать ваше мнение в комментариях:)

Желаю вам удачи, вдохновения,  радостной и плодотворной подготовки к Новому 2016 году! 

Старому эмалированному бидону исполнилось 35 лет. Решили, что свое он уже честно отслужил и приготовили на помойку выбросить. Меня конечно сразу начала душить жаба. Душила, душила...душила, душила... и я сдалась.

Автор: Любовь Самошенкова.

Персональный блог мастера

Был он обычный совковский, желтенький с маленьким цветочком.

Фото конечно не сделала. Опомнилась уже когда прошкурила крупной шкуркой и загрунтовала : грунт+немного клея ПВА (строительного)+чуть воды.

Грунт использовала вот этот.

Был он обычный совковский, желтенький с маленьким цветочком.

Фото конечно не сделала. Опомнилась уже когда прошкурила крупной шкуркой и загрунтовала : грунт+немного клея ПВА (строительного)+чуть воды.

Грунт использовала вот этот.

 Замазюкала ручку немного черным акрилом. По крышечке тоже прошлась.

 Дальше  - работа со структурной пастой.

 Старалась нанести пасту максимально ровно. Не слишком толстым слоем.

 Нужно аккуратно снять трафарет. Даю просохнуть.

 Объем, который получила через трафарет, закрасила черным акрилом. Все должно высохнуть.

 Далее натерла свечкой объемный рисунок и те места на бидоне, где предполагаются потертости.

 Жесткой кистью смахиваю излишки воска.

 Закрасила белым акрилом. Закрашивать пришлось два раза.

 Наждачной бумагой прошлась по местам, где была натерта свечка. Обнажается черная акриловая краска.

 Вырвала мотивы из салфетки (используя только третий красочный слой).

 Наклеивала мотивы клеем ПВА, разбавленным водой.

 Дальше в ход пошел замедлитель высыхания для акриловых красок. В замедлитель добавляю только капельку черной и капельку белой акриловой краски,   размешиваю и растушевываю вокруг мотивов, создавая вокруг цветов как бы дымку.

 Вот что получилось. Покрываю один раз лаком. Высыхает.

 Развожу водой до жидкого состояния коричневую акриловую краску. Макаю кисточку в разведенную краску. .Резко провожу большим пальцем по щетинке щетки (на себя) и брызги летят на бидон.

 Ватной палочкой снимаю с мотивов брызги, не нравится, когда на цветах брызги. Снимаются они легко, так как перед этой процедурой прошлась по поверхности лаком.

 Не забываю про крышечку.

 Немного прошлась битумом.

 Посадила на строительный клей ПВА кружево. Покрыла несколько раз матовым лаком. Бидон получил новую жизнь. Теперь ни у кого нет и мысли его выкинуть. Спасибо жабе. 

Этот мк конечно не для опытных декупажниц, скорее для новичков. На почту приходят вопросы , как пользоваться свечкой в работе.Вот подвернулась работа со свечкой, решила показать наглядно.

Спасибо большое всем за внимание.

В этом уроке мини мастер-класс по плетению дна для подноса. Может кому-то пригодится. Для плотного плетения или большой корзинки плету 3 х 3.

Автор: Довгань Неонила (Nila)

Магазин автора на Etsy

Примять пальцами срединку.

Первый ряд по углам я перекручиваю трубочки 2 раза (или полтора).

Второй ряд и дальше в углах плету, как обычно. В пункте 5 я вела трубку под, а здесь кладу сразу сверху.

Плету так 2 - 3 ряда, в зависимомти от толщины трубочек.

Начинаю обплетать по 2 трубочки.

По 2 трубочки проплетаю тоже 2-3 ряда.

Начинаю обплетать по одну трубочку.

2 способ. Еще один вариант плетения.

Проплести пару рядов.

3 способ. Самый распространенный на небольшое изделие.

4 способ. Для изделий побольше или погуще плетение.

 Давно обещала рассказать как я делаю малахитовый фон. Сразу оговорюсь, способов нанесения краски несколько и все придуманы до меня.... Этот я подсмотрела у Марата Ка и немного его изменила.

Автор: Марина Совкина

Магазин автора

Материалы:

• заготовка купюрницы,
• наждачная бумага,
• грунт, 
• замедлитель высыхания акрила, 
• медиум прозрачность,
• вода,
• кисти,
• бумага ( у меня каталог, листы глянцевые)
• краски акриловые; черная,  светло зеленая  и ярко зеленая.

 Заготовку шкурим , грунтуем, сушим и опять шкурим до гладкости. Окрашиваем ярко зеленой краской в несколько слоев с просушкой каждого.

 Берем немного черной краски, добавляем воды и замедлитель высыхания для акрила. Смесь должна получиться как очень жидкая сметана или чернила.

Кистью, в разных направлениях, наносим смесь поверх светло зеленой краски и сразу прикладываем кусочек бумаги, приглаживаем его и снимаем.. кусочки берем не большие, кое где оставляем полоски черной краски. Получаем интересную пятнистую поверхность.

 Хорошо сушим, ярко зеленую краску разводим так же как черную прибавляем капельку медиума прозрачность( он делает краску менее укрывистой)  и наносим, теперь уже в одном направлении.

 Хорошо мнем кусок бумаги( что бы покрывал сразу всю поверхность) и накладываем так что бы было побольше складочкек и заломов, пррижимаем, проглаживаем рукой и сразу снимаем.

 Берем широкую кисть, и прямо по влажной краске, легкими движениями в одном направлении , чуть задевая поверхность растягиваем краску.

 Можно на этом остановиться, но мне показалось, что не хватает светло зеленого...Разводим  как черный, и пятнами, где считаем нужным наносим на  хорошо просушенную поверхность. Берем мятую бумагу, приглаживаем, снимаем, проходимся кистью, сушим, смотрим, если нужно, добавляем пятен черного и зеленого цвета.

 Таким образом обрабатываем все поверхности заготовки, хорошо просушиваем, покрываем акриловым лаком и можно расписывать...